AI モデルの台頭は、ジェネラティブ アートの分野にとって何を意味するのか? NFT のアーティストとキュレーターが参加
全体的なNFT取引量は減少しました 2021 年のピーク時から 97% という驚異的な数字ですが、クリプト アートの地平には、ジェネラティブ アートの媒体と市場という 1 つの輝かしいスポットがあります。
12 月 1 日にアート バーゼル マイアミ ビーチで開催される Tezos と Fxhash の展示会「Performance in Code: Deciphering Value in Generative Art」でこのフォームにスポットライトが当てられます。 Ivona Tau や Tyler Boswell などの新進のジェネラティブ アーティストが登場し、訪問者は自分のジェネラティブ NFT を作成できます。
この展覧会は、Refik Anadol の --nbsp のオープニングに続きます。 ニューヨーク近代美術館での個展では、ジェネラティブアートが主要な美術館のショーケースとして展示されています。ハンス ハーケの写真からセザンヌやゴッホの絵画まで、MoMA のアーカイブから集められたデータをコードに入力して、偶然に基づく波と幾何学的形状を生成することによって作成された、アーティストの最新のデータ駆動型建築インスタレーションが展示されています。
このような制度上の認識は、慎重ではあるが立派な市場の関心に従っています。 2022 年を通して、 主要なオークション ハウス クリスティーズ、 Phillips の および サザビーズ はジェネレーティブ アートのセールを開催しており、後者の 4 月のオークションでは合計 230 万ドルが落札されました。 Erick Calderon (別名 Snowfro) によって設立された、オンチェーンのジェネラティブ アートの普及に大きく貢献したプラットフォームである Art Blocks も、仮想通貨の弱気市場にもかかわらず、非常に好調な業績を上げています。 8 億 4,100 万ドルを超えています。
しかし、ジェネレーティブ アートが不安定な NFT 市場を乗り切る可能性があるとしても (最近の急落は FTX の壮大なクラッシュによって加速されています)、最近の AI テクノロジの主流化は、この分野でのさらなる変化の前兆となる可能性があります。
ジェネラティブ アートは 1960 年代に登場し、ヴェラ モルナールやハーバート フランケなどの先駆者が先頭に立ちました。このフォームは、Snowfro や Dmitri Cherniak などの実務家がスマート コントラクトの作成ごとにバリエーションを生成するためのクリエイティブなコーディングとアルゴリズムを展開することで、チェーン上に新たな命を吹き込みました。
「これらのアーティスト全員に共通しているのは、偶然と支配への揺るぎない献身、一種のサイバネティック セレンディピティ」であると、コレクターでありアート アドバイザーであるジョージ バク氏は述べています。バックによると、 彼は今年初めにフィリップスでジェネレーティブ アート オークションを開催しましたが、このフォームは、ニュー メディア アートの中で最も理解されておらず、評価されていないジャンルの 1 つです。市場がジェネレーティブ アートを受け入れるのは遅いかもしれないが、機関は受け入れていない、と彼は付け加えた。
Janek Simon、メタ フォークロアの彫刻、データと AI、3D プリントに基づく、アーティストとラスター ギャラリー ワルシャワの厚意による。
しかし最近では、nbsp などの AI ジェネレーターが登場しています。 OpenAI の DALL-E は、ジェネレーティブ アートを新たにアクセス可能にし、受け入れられるものにさえしました。 Janek Simon はポーランドのアーティストで、その 合成フォークロア プロジェクトでは、AI を使用してさまざまな民族の伝統を再考しました。新しい AI モデルはゲームチェンジャーであり、生成原理に基づく「メタ フォークロア」の彫刻が来月 Nada で展示されます。ワルシャワのラスター ギャラリーのブースにいるマイアミ氏は次のように述べています。 「ジェネラティブ アートには少なくとも 2 つの時代があります。AI の前と後です」とサイモンは Artnet News に語り、nbsp などの AI プログラムを指摘しました。 DALL-E 、 旅の途中、そして--nbsp ;彼が実験したAsync Art 。しかし、実際に AI アートを興味深いものにしているのは、「グリッチや安っぽい機能を使用するプロジェクトだけではありません。本当にAIやジェネレーティブアートにのめり込みたいのなら、コーディングの仕方を学ぶ必要があります。」
Refik Anadol Machine Hallucinations: Nature Dreams Galerie König、ベルリン。写真：ローマン・マエルツ。
サイモンのようなジェネラティブ アーティストは、テクノロジーの最先端に順応しているため、AI を人間の創造性や芸術性に対する脅威と見なすことを躊躇しています。マルセル・デュシャンの1917年のレディメイドに言及しながら、彼は言った。噴水。
最新のジェネレーティブ アート コレクションを作成した Cherniak。 ラースロー・モホリ・ナジの不動産と提携して、その感情を反映しました。 「私たちはますます技術的な世界に住んでおり、ますます強力な技術ツールがあり、人類は常に何らかの形の創造性を発揮すると思います」と彼は Artnet News に語った. 「これらのツールがよりアクセスしやすくなり、一般大衆がよりテクノロジーに傾倒するようになるため、これらのツールが自動化とコードを創造的な追求に使用するようになることは、私には完全に理にかなっています。」
市場の関心の有無にかかわらず、ジェネラティブ アートの分野は、大量の新しいツールやソフトウェアに助けられて急速に進歩しているようです。 MoMA での Anadol のショーケースの他に、Pace Gallery の Web3 部門である Pace Verso が人材を募集しています。 Art Blocks とのパートナーシップを通じて、多くのトップ ジェネラティブ アーティストが参加しています。最近では、2 人は 10 月に Loie Hollowell の最初の NFT プロジェクトをリリースしました。これは、280 の生成的な彫刻の抽象化のセットです。
これらの開発は、制度的な後押しと並んで、デジタル アートと NFT の長期的な道を開く可能性があります。デジタル アート キュレーターである Aleksandra Artamonovskaja 氏は、次のように述べています。 「ある人にとっては、機械は絵筆のようなものですが、ある人にとっては、トークンは媒体、つまり創造のためのキャンバスです。」
