村上隆談新冠疫情期間失敗的 NFT 和藝術創作：“我深入加密貨幣領域”
在舊金山亞洲藝術博物館舉辦的新個展中，日本藝術家村上隆展示了《陌生的人》，這是一系列新的卡通DayGlo 肖像畫，其中有瘋狂的萬花筒般的眼睛、獠牙和氣球般的頭部。它們於2022 年完工，象徵著在整個大流行期間，長期暴露在社交媒體的「無情的注意力反饋循環」下，人類的自我是如何被可怕地扭曲的——至少根據牆上的文字是這樣的。
村上隆說：「當我開始思考這些畫作時，我已經深入到了加密貨幣世界。」一些微小的比特幣、Doge 和以太坊圖標就證明了這一點。擁有《年輕的拍賣師》和《二十歲》等作品。這些新作品確實表達了對金錢的明顯關注，是一位決心從事金融工作的意氣風發的年輕人。
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亞洲藝術博物館將在 2 月 12 日舉辦的《陌生的人－怪物化的人類自我膨脹》中回顧村上三十年的職業生涯。展覽中大約一半的作品展示了 2020 年之後的作品，在這一動蕩的一年中，藝術家宣布其製作工作室 Kaikai Kiki 幾近破產，並發現了區塊鏈的可能性。 2021 年和2022 年，部分受到Beeple 在佳士得拍賣行價值6900 萬美元的NFT 拍賣的啟發，Murakami 發布了自己的兩套NFT：Clone X（與虛擬收藏公司RTFKT 合作創建的一系列長著尖刺頭髮的元宇宙化身）和Murakami。花朵、花卉角色，具有日本發明的早期超級瑪利歐的八位像素化美感。
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Murakami.Flowers 是一次商業失敗，與 2022 年 NFT 市場一起陷入困境，促使藝術家透過社群媒體向投資者道歉。
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然而，兩者也以完美呈現的壓克力畫的形式出現在展覽中。 「首先，我認為自己是一名畫家，」村上隆在博物館新聞發布會上說道，只是溫和地感嘆「NFT 正在走下坡路」。
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村上隆 1962 年出生於東京，接受過日本日語風格的正規訓練，在 2000 年代初開創了一種他稱之為“超扁平”的哲學，在全球聲名鵲起。
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「它缺乏明顯的高低區別，將他的畫作與他所認為的日本藝術中更長的血統聯繫在一起，」陌生人物策展人勞拉·艾倫（Laura Allen）說。村上隆認識到當代漫畫和17 世紀江戶時期的風格和技巧都具有相似的平面性，因此將這些點連接起來，形成了一種獨特的二維極繁主義美學，並以誇張而原始的方式執行。在展覽入口處，他2019年的作品《譚譚波黑洞》以一個外星食屍鬼流著彩虹嘔吐物的巨大形象迎接參觀者，這是一幅痛風痛苦期間的自畫像。村上隆和他的一小群助手並沒有在拉伸的畫布上，而是將這件作品畫在18 世紀日本屏風風格的面板上，並且，為了更好的措施，用鉑金箔覆蓋它，並將其塗上光滑的光澤。
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“傳統上，”艾倫說，“直到 19 世紀的明治時期，17 世紀和 18 世紀的偉大畫家都會跨所有媒介進行設計。”值得注意的是，村上隆的超平面哲學還需要一種跨學科的方法，他最暢銷的路易威登手袋和備受矚目的音樂錄影帶等項目與他的繪畫具有相同的價值。這些作品，連同他價值數百萬美元的極其令人愉悅的花卉畫，往往在流行文化領域吸引了大批追隨者，但也引起了藝術界的憤怒。
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「這是達米恩·赫斯特和傑夫·昆斯為我設計的曲目，」他說，指的是兩位非常富有的藝術家，他們將自己的藝術融入了奢侈品。 “他們確實在研究和思考資本主義與藝術之間的關係，無論他們是否承認。”
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NFT 將成為村上隆跨學科職業生涯的自然發展；他們的人氣迅速上升，為他帶來了「與傑夫和達米安所追求的不同的資本主義」。藝術家將其歸因於流行病和未實現的九年電影項目的過度支出，導致公司瀕臨破產。2020 年後的作品展示了重振的資本主義思維：規模適度、相對簡約的畫作描繪了NFT 和經濟理論家，例如亞當·斯密和約翰·梅納德·凱恩斯作為八位壁紙——這種數位美學在現實生活中絕對沒有吸引力。
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然而，2020 年之前的作品將村上隆描繪成一位有著巨大、不懈野心的畫家。展覽前半部分的每件作品跨越近30年的時間，代表了藝術家實踐中的一個獨特時刻：例如，他在福島事件後對宗教人物的殘忍突變，或者他在2019年對元代瓷瓶的平靜重新詮釋。最新的作品是《2023 年審判日》，這是一件25 米長的紀念性作品，始於《陌生的人》畫作（據畫家稱，它尚未完全完成），標誌著形式的回歸：以歌舞伎的浮世繪圖圖案為基礎演員、相撲選手和洶湧的海浪，每一寸都充滿了大理石般的色彩和動作中的人物。
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「也許我已經不再發布 NFT 了，」村上隆說，但他仍然希望，隨著時間的推移，它們將被證明是一場超越波普藝術以來的藝術運動。 「呈現新想法是藝術家的工作和天職，」他補充道。 “將 NFT 擴展到美術領域是我現在全力追求的目標。”
