NFT로 제공되는 예술 작품 중 레오나르도 다빈치의 4억 5천만 달러 그림
업계 전문가들은 실제 자산이 더 많은 사람들이 값비싼 예술 작품에 접근할 수 있도록 토큰화를 활용하는 대체 불가능한 토큰의 차세대 개척지가 될 수 있다고 생각합니다.
이미지 출처: 위키백과
그 NFT(Non-Fungible Token) market은 2022년 하반기 초부터 하향세를 보이고 있습니다. 가라앉았다. 아니면 가지고 있습니까?
런던에 본사를 둔 예술 도서관인 Bridgeman Images의 성명에 따르면 경매에서 팔린 세계에서 가장 비싼 미술품이 곧 NFT로 전환될 예정입니다. Leonardo da Vinci의 작품으로 1499년에서 1510년 사이에 제작된 것으로 추정되는 "Salvator Mundi"는 블록체인에 적용된 다른 인기 작품 컬렉션에 합류할 예정입니다.
1503년에 만들어진 레오나르도 다 빈치의 "모나리자", 반 고흐의 별이 빛나는 밤 – 1889년, 오귀스트 로댕의 생각하는 사람 – 1904년, 클로드 모네의 Nymphéas – 1907년은 모두 NFT로 발행됩니다 .
수정 구슬을 들고 있는 그리스도를 특징으로 하는 Salvator Mundi는 라이센스가 부여된 현대, 현대 및 인상주의 NFT 예술을 창작하는 플랫폼인 ElmonX에서 주조하여 영국 예술 갤러리와의 협력을 계속할 것입니다.
이전 협업에서 이 플랫폼은 330개의 모나리자 에디션을 발행하여 각각 £150에 판매했습니다. 가장 최근에 Mona Lisa NFT 중 하나가 OpenSea에서 3.7 ETH(~$6,764)에 재판매되었습니다.
에서 성명서에서 Bridgeman Images는 "예술, 문화 및 역사 미디어 재생산에 대한 라이선싱 분야의 세계 최고의 전문가로서 [우리는] NFT 예술 창작의 최전선에 있는 전문가인 ElmonX와 협력하게 된 것을 기쁘게 생각합니다."라고 말했습니다. 이 관계는 "Bridgeman Images의 방대한 컬렉션을 기반으로 고품질 NFT를 생성할 수 있는 독특하고 독점적인 기회"를 제공합니다.
NFT 예술은 지적 재산권 및 침해에 대한 여러 질문을 제기하면서 암호화폐 산업에서 가장 논란이 많은 분야 중 하나였습니다. 이 특별한 경우에 저희는 nbsp와 연락을 취했습니다. Andrew Rossow, AR Media의 변호사이자 창립자는 파트너십과 관련된 모든 법적 영향에 대해 명확성을 얻습니다.
Rossow에 따르면 “이 파트너십은 디지털 수집품, 암호화폐 및 블록체인을 포함하여 이러한 새로운 기술을 통합하는 것과 관련하여 우리가 기대했던 가치를 뒷받침합니다. 여기서 우리가 가지고 있는 것은 확립된 지적 재산권(IP) 원칙과 라이선스 제도에 의해 구동되는 이러한 기술로 전통 예술 세계를 세련되고 의도적으로 엮은 것으로 보입니다.”
Rossow에 따르면 Leonardo da Vinci의 작업과 관련된 사례 연구는 NFT에서 전통 예술의 IP를 활용하기 위해 탐색할 수 있는 흥미로운 방법을 제시합니다.
“이러한 새로운 기술을 관리하는 방법에 대한 규제 논의가 진행 중인 가운데 Leonardo da Vinci의 작업을 실용적인 형식으로 활용한 사례 연구는 NFT를 주류 예술 작품과 유사하게 통합하려는 미래 사용 사례에 대한 흥미로운 길을 제시하지만 IP 애플리케이션이 고정되었습니다. 현재 우리의 가장 큰 초점은 전통 예술과 신흥 기술/Web3를 비롯한 업계가 머리를 긁적이지 않는 방식으로 이러한 통합을 자연스럽게 조화시키는 방법에 있어야 합니다.”
전통적인 예술품의 단일 조각을 NFT로 판매하는 것은 Bored Apes, Cryptopunks 및 Azuki와 같은 인기 있는 컬렉션이 생성하는 볼륨을 생성하지 못할 수 있지만 업계 전문가들은 실제 자산이 NFT의 다음 영역이 될 수 있다고 생각합니다.
“실제 자산은 NFT의 다음 큰 관심사이며 물리적 예술에 관해서는 우리가 보고 있는 변화에 따라 움직이기 위해 전통 예술 시장이 적응해야 한다는 것을 알게 될 것입니다. 초상권을 판매하면 더 많은 사람들이 이미지를 즐길 수 있게 되지만 우리는 기술을 더 많이 할 수 있도록 밀어붙일 수 있습니다. NFT와 블록체인은 모두를 위한 예술 투자를 확대하는 데 사용될 수 있으며, 우리는 변조 방지 출처 등을 보장할 수 있습니다.”라고 말했습니다 아시프 카말 , Artfi 설립자 겸 CEO.
Kamal에 따르면 예술품을 NFT로 판매하는 것은 젊은 세대의 수집가들에게 접근할 수 있기 때문에 예술 시장에 긍정적인 영향을 미칠 가능성이 높습니다.
“토큰화를 통해 물리적 예술을 블록체인에 NFT로 가져오면 예술 시장이 성장할 것입니다. 우리는 물리적 예술 작품의 소유권을 블록체인의 디지털 토큰으로 나타내는 과정을 보게 될 것입니다. 이 토큰은 고유하며 구매, 판매 및 거래가 가능하여 투자자에게 작품의 일부 소유권을 제공합니다.”
Rarible의 최고 전략 책임자이자 공동 설립자인 Alex Salnikov 는 NFT 수집가들이 "NFT 기술을 사용하여 세계적으로 유명한 작품에 새로운 생명을 불어넣을 수 있다"고 말했습니다.
“이 경우 작품을 보는 사람은 NFT 디지털 수집품을 통해 원본 작품과 개인적인 관계를 유지할 수 있습니다. 향후 커뮤니티 활성화를 위해 이러한 수집가를 모으기 위한 향후 노력이 있는지 확인하는 것은 흥미로울 것입니다. 이러한 유형의 실험은 상당한 거래량을 생성하지 않더라도 사용자를 NFT 세계로 교육하고 온보딩하기 때문에 생태계의 장기적인 성장에 중요합니다.”라고 Salnikov는 덧붙였습니다.
