NFTとして提供される芸術作品の中にレオナルド・ダ・ヴィンチの4億5,000万ドルの絵画が含まれる

業界の専門家は、現実世界の資産が、トークン化を利用してより多くの人が高価な芸術作品にアクセスできるようにする非代替トークンの次のフロンティアになる可能性があると考えています。

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 非代替トークン (NFT)  市場は、2022 年下半期の初めから下降傾向にあります。そして、2023 年の初めにはいくつかの明るい兆しがあったにもかかわらず、当初の需要の多くは、沈静化しました。それともありますか？

ロンドンを拠点とするアートライブラリーであるブリッジマンイメージズの声明によると、これまでオークションで販売された世界で最も高価なアートワークがNFTに変換されようとしています。レオナルド・ダ・ヴィンチ作とされ、1499年から1510年の間に制作されたと考えられている絵画「サルバトール・ムンディ」が、ブロックチェーンに登録された他の人気芸術作品のコレクションに加えられようとしている。

1503 年に制作されたレオナルド ダ ヴィンチの「モナ リザ」、ファン ゴッホの「星月夜」 – 1889 年、オーギュスト ロダンの「考える人」 – 1904 年、クロード モネの「ニンフェア」 – 1907 年はすべて、-nbsp; NFTとして鋳造されました。

クリスタルオーブを持ったキリストを特徴とするサルバトール・ムンディは、ライセンスを受けた現代、近代、印象派のNFTアートを作成するプラットフォームであるElmonXによって鋳造され、英国のアートギャラリーとの協力を継続します。

これまでのコラボレーションでは、プラットフォームはモナリザの 330 版を鋳造し、それぞれ 150 ポンドで販売しました。ごく最近、モナリザ NFT の 1 つが OpenSea で 3.7 ETH (約 6,764 ドル) で転売されました。

 ブリッジマン・イメージズは声明で「美術、文化、歴史メディアの複製ライセンス供与における世界有数の専門家として、NFTアート制作の最前線に立つ専門家であるElmonXと協力できることをうれしく思う」と述べた。この関係は、「ブリッジマンイメージズの膨大なコレクションに基づいて高品質のNFTを作成するユニークで独占的な機会」を提供します。

NFTアートは暗号業界で最も物議を醸している分野の1つであり、知的財産権と侵害について複数の疑問を引き起こしています。この特定のケースでは、  と連絡を取りました。アンドリュー・ロッソウ、 弁護士であり AR Media の創設者であり、パートナーシップに関する法的影響について明確にするため。

ロッソウ氏は、「このパートナーシップは、デジタル収集品、暗号通貨、ブロックチェーンなどの新興テクノロジーの統合に関して、私たちが期待していた価値を裏付けるものです。私たちがここで提供しているものは、確立された知的財産 (IP) 原則とライセンス制度を活用して、これらのテクノロジーを使用して伝統的な芸術の世界を上品かつ意図的に織り込んだもののようです。」

ロッソウ氏によると、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品を含むケーススタディは、NFTで伝統芸術のIPを活用するために探索できる興味深い道を示しています。

「これらの新しいテクノロジーをどのように管理するかについて規制上の議論が進行中であるため、レオナルド・ダ・ヴィンチの作品を実用的な形式で利用したケーススタディは、同様にNFTを主流の芸術作品と統合したいが、NFTを主流の芸術作品と統合したいと考えている将来のユースケースにとって興味深い道筋を示しています。 IP アプリケーションが確実に完成しました。私たちが現在最も重点を置いているのは、伝統的なアートと新興テクノロジー/Web3 のどちらの業界も頭を悩ませることのない方法で、これらの統合を自然に調和させる方法にあるのです。」

伝統的なアートワークの単体を NFT として販売することは、Bored Apes、Cryptopunks、Azuki などの人気コレクションほどのボリュームを生み出さないかもしれませんが、業界の専門家は、現実世界の資産が NFT の次のフロンティアになる可能性があると考えています。

「現実世界の資産はNFTにとって次の大きなものであり、物理的なアートに関して言えば、私たちが見ている変化に合わせて動くためには伝統的なアート市場も適応する必要があることがわかります。肖像権を販売すると、より多くの人が画像を楽しむことができるようになりますが、テクノロジーを推進してさらに多くのことができるようになります。 NFTとブロックチェーンを使用すると、すべての人にアートへの投資を広げることができ、改ざん防止の出所などを保証できます」と述べました。アシフ・カマル、Artfi 創設者兼 CEO。

カマル氏によると、アートワークをNFTとして販売することは、若い世代のコレクターへのアクセスを広げるため、アート市場にもプラスの影響を与える可能性が高いと述べています。

「トークン化によって物理的なアートを NFT としてブロックチェーン上に持ち込むことで、アート市場が成長するでしょう。物理的な芸術作品の所有権をブロックチェーン上のデジタル トークンとして表現するプロセスを見ていきます。これらのトークンはユニークで、売買、取引が可能であり、投資家にアートワークの部分所有権を提供します。」

raribleの最高戦略責任者兼共同創設者であるアレックス・サルニコフ氏は、NFTコレクターは「NFTテクノロジーの使用を通じて、世界的に有名な作品に新しい命を吹き込むことができる」と述べた。

「この場合、アートワークの視聴者は、NFT デジタル コレクションを通じてオリジナルの作品との個人的なつながりを維持できます。将来のコミュニティ活性化のためにこれらのコレクターを集める今後の取り組みがあるかどうかを見るのは興味深いでしょう。この種の実験は、たとえ大きな取引量を生み出さないとしても、ユーザーを教育し、NFTの世界に慣れさせるため、エコシステムの長期的な成長にとって重要です」とサルニコフ氏は付け加えた。