La pintura de $ 450 millones de Leonardo da Vinci entre las obras de arte que se ofrecen como NFT
Los expertos de la industria creen que los activos del mundo real podrían ser la próxima frontera de los tokens no fungibles que utilizan la tokenización para dar acceso a más personas a costosas obras de arte.
Fuente de la imagen: Wikipedia
El token no fungible (NFT) el mercado ha tenido un movimiento a la baja desde principios de la segunda mitad de 2022. Y aunque hubo algunos signos positivos a principios de 2023, gran parte de esa demanda inicial parece han disminuido. ¿O lo tiene?
Según un comunicado de Bridgeman Images, una biblioteca de arte con sede en Londres, la obra de arte más cara del mundo jamás vendida en una subasta está a punto de convertirse en una NFT. "Salvator Mundi", una pintura atribuida a Leonardo da Vinci, y que se cree que fue creada entre 1499 y 1510, está a punto de unirse a una colección de otras obras de arte populares que llegaron a la cadena de bloques.
La “Mona Lisa” de Leonardo da Vinci creada en 1503, La noche estrellada de Van Gogh – 1889, El pensador de Auguste Rodin – 1904 y Nymphéas de Claude Monet – 1907, todas han sido acuñadas como NFT .
El Salvator Mundi, que presenta a Cristo sosteniendo un orbe de cristal, será acuñado por ElmonX, una plataforma que crea arte NFT contemporáneo, moderno e impresionista con licencia, continuando su colaboración con la galería de arte del Reino Unido.
En las colaboraciones anteriores, la plataforma acuñó 330 ediciones de la Mona Lisa, vendiéndose a £150 cada una. Más recientemente, uno de los NFT de Mona Lisa se revendió en OpenSea por 3,7 ETH (~$6764).
En una declaración , Bridgeman Images dijo: "[como] los principales especialistas del mundo en licencias de bellas artes, medios culturales e históricos para la reproducción, [estamos] encantados de colaborar con ElmonX, expertos a la vanguardia de la creación de arte NFT". Esta relación ofrece una "oportunidad única y exclusiva para crear NFT de alta calidad basados en la vasta colección de Bridgeman Images".
El arte NFT ha sido uno de los segmentos más controvertidos de la criptoindustria, lo que plantea múltiples preguntas sobre los derechos de propiedad intelectual y las infracciones. En este caso particular, nos pusimos en contacto con Andrew Rossow, abogado y fundador de AR Media para obtener algo de claridad sobre las implicaciones legales relacionadas con la asociación.
Según Rossow, “esta asociación respalda el valor que esperábamos ver con respecto a la integración de estas tecnologías emergentes, incluidos los coleccionables digitales, las criptomonedas y la cadena de bloques. Lo que tenemos aquí parece ser un entretejido intencional y de buen gusto del mundo del arte tradicional con estas tecnologías, impulsado por los principios establecidos de propiedad intelectual (PI) y los regímenes de licencia”.
Según Rossow, un estudio de caso relacionado con el trabajo de Leonardo da Vinci presenta una vía interesante que se puede explorar para utilizar la PI del arte tradicional en las NFT.
“Con las discusiones regulatorias en curso sobre cómo gobernar estas nuevas tecnologías, un estudio de caso que utiliza el trabajo de Leonardo da Vinci en un formato práctico presenta una vía interesante para futuros casos de uso que desean integrar NFT de manera similar con obras de arte convencionales, pero pueden no tener la Aplicaciones IP clavadas. Nuestro mayor enfoque en este momento debe ser cómo armonizar naturalmente estas integraciones de una manera que no deje a ninguna de las industrias, el arte tradicional y la tecnología emergente/Web3, rascándose la cabeza”.
Aunque vender piezas individuales de arte tradicional como NFT puede no generar el volumen que generan colecciones populares como Bored Apes, Cryptopunks y Azuki, los expertos de la industria creen que los activos del mundo real podrían ser la próxima frontera de NFT.
“Los activos del mundo real son el próximo gran avance para las NFT y, cuando se trata de arte físico, veremos que el mercado del arte tradicional deberá adaptarse para moverse con los cambios que estamos viendo. Vender los derechos de imagen hace que sea accesible para que más personas disfruten de la imagen; sin embargo, podemos impulsar la tecnología para que haga más. NFT y blockchain se pueden usar para ampliar la inversión en arte para todos, podemos garantizar procedencias a prueba de manipulaciones y mucho más”, dijo Asif Kamal , Fundador y CEO de Artfi.
Según Kamal, es probable que la venta de obras de arte como NFT también tenga un impacto positivo en el mercado del arte, ya que abre el acceso a la generación más joven de coleccionistas.
“Llevar el arte físico a la cadena de bloques como NFT, a través de la tokenización, hará crecer el mercado del arte. Veremos el proceso de representar la propiedad de una obra de arte física como tokens digitales en una cadena de bloques. Estos tokens son únicos y se pueden comprar, vender y comercializar, lo que proporciona a los inversores una propiedad fraccionada de la obra de arte”.
Alex Salnikov , director de estrategia y cofundador de Rarible, dijo que los coleccionistas de NFT podrían "dar una nueva vida a piezas de renombre mundial mediante el uso de la tecnología NFT".
“En este caso, los espectadores de la obra de arte pueden mantener una conexión personal con la pieza original a través de un coleccionable digital NFT. Sería interesante ver si habrá algún esfuerzo futuro para reunir a estos coleccionistas para futuras activaciones comunitarias. Este tipo de experimentos, incluso si no generan un volumen comercial significativo, son importantes para el crecimiento a largo plazo del ecosistema porque educan e incorporan a los usuarios al mundo de las NFT”, agregó Salnikov.
