새로운 기술의 체호프: 상트페테르부르크에서 최초의 NFT 성능이 공개되었습니다.
2 층 로비에는 대형 스크린이 설치되어 NFT-제작 이미지 컬렉션에 대한 일종의 포털입니다. Serebryakov, Voinitsky, Astrov 및 연극의 다른 영웅은 "그림"으로 마이그레이션하여 그곳에서 새로운 껍질을 찾았습니다 ...
이것은 배우 Alexei Morozov의 감독 데뷔작입니다. 세트 디자이너이자 의상 디자이너인 Gala Filatova의 장엄한 작품.
RG 특파원이 극장을 방문해 공연을 본 뒤 창작자들과 이야기를 나눴다.
당신의 연기는 어떤 점이 독특합니까? 새로운 기술을 사용한다는 점에서?
알렉세이 모로조프: 뿐만 아니라. NFT 란 무엇입니까? 특정 디지털 예술품의 고유한 소유권 증명서. 세계 극장의 어느 누구도 이러한 기술을 사용한 적이 없습니다. 물론 우리는 이 분야의 선구자이며 이것은 공연에 대한 추가적인 흥분을 만듭니다.
그러나 원래 개념에 대한 독창적 인 아이디어도 있습니다. 다소 조건적인 풍경과 매우 환상적인 의상으로 배우들은 러시아 심리 극장의 전통에서 연기합니다. 액션을 통해 서로 "집착"하고 서로를 데리러 단어가 아닌 개념으로 말합니다. 그리고 어딘가에 소위 공식 극장의 모습이 나타나면 이것은 공식 연극 게임 일 뿐이지 그 자체는 아닙니다. 이번 공연에서 저에게 가장 소중한 것은 배우들이 '연기'하는 목소리가 아닌 인간의 목소리로 말하려고 노력한다는 것입니다. 공식적인 극장은 살아있는 눈, 특정 인간 억양, 무대에서 사람들의 관계에 대한 명료성을 대체할 수 없습니다.
"연기 목소리가 아니라"... 그리고 이것은 배우가 말하는 것입니다!
알렉세이 모로조프: 경사로 반대편에 서있을 때 완전히 다른 눈으로 모든 것을 보았습니다.
특정 시간에 공연을 묶지 않기로 결정했습니까?
알렉세이 모로조프: 예, 저는 흔들리지 않고 영원한 소위 "러시아 크로노스"를 탐구하려고 노력하고 있습니다. 결국이 이야기는 러시아에서 언제든지 발생할 수 있습니다. 19 세기, 20 세기, 21 세기 ... 그리고 천년 후에도 똑같을 것입니다. 이것은 러시아인의 플러스이자 마이너스입니다. 우리는 항상 착각하고 현실을 환상으로 바꿀 것입니다. 그리고 우리는 항상 "마시는 것이 낫습니다-마시지 않는 것보다 죽는 것-죽는 것이 낫습니다. "라고 말할 것입니다. Elena Andreevna는 항상 "파괴의 악마가 여러분 모두 안에 있습니다. "라고 말할 것입니다. 이 말은 아마도 이 나라와 세계에서 일어나고 있는 비극을 고려할 때 지금 이 연극에서 나에게 가장 중요할 것입니다. 이 집도 불행, 이 세상도 불행...
"러시아 크로노스"에는 무엇이 있습니까? 공연의 예술적 결단도 이와 연결된다. 훌륭한 아티스트 Gala Filatova와 저는 오랫동안 그를 찾고 있었고 다양한 옵션이있었습니다. 퍼포먼스의 발견된 디자인은 일상의 논리, 시대를 초월한 틀을 벗어납니다. 의상도 마찬가지입니다.
우리는 주인공과 보조 캐릭터가 없으며 각 배우가 자신의 테마를 그립니다. Voinitsky - "인생은 사라졌습니다!", Astrov - "러시아 숲이 도끼 아래에서 갈라지고 있습니다." Elena Andreevna - 파괴에 관한 것, Sonya - 희망에 관한 것, Telegin - 존엄성에 관한 것, 보모 Marina - 질서에 관한 것 등.
Oleg Gayanov와 Arkady Koval이 연기하는 Vanya 삼촌의 이미지에 대해 두 가지 다른 해석이있을 것이라고합니다.
알렉세이 모로조프: 이것은 사실입니다. 나는 수년 동안 두 배우를 잘 알고 있습니다. 우리는 MDT에서 함께 봉사했으며 그들은 Lev Dodin의 학생입니다. Koval과 Gayanov는 완전히 다른 두 연기 인물입니다. 저에게는 배우들의 개인적인 표현이 매우 중요하며 각자 자신의 방식으로 열립니다. Oleg Gayanov의 Voinitsky가 Elena Andreevna로부터 약간의 상호 감정을 주장 할 수 있다면 (이것이 우리가 이러한 관계를 구축하는 방법이며 Astrov와 Voinitsky 사이에 그녀를위한 약간의 투쟁도 있음) Vanya 삼촌 Arkady Koval의 경우 이것이 분명합니다. 불가능합니다. 투쟁은 자신 안에서 진행됩니다. 우리는 Vanya 삼촌의 흔들리지 않는 이미지를 조각하지 않습니다. 배우들은 Voinitsky의 고정 이미지에 도달하지 않고 각 공연에서 인간의 개성을 역할에 다시 전달하려고 노력합니다. 연기자에 따라 미장센도 다릅니다.
공연을 만들 때 NFT 기술이 사용되었습니다. 많은 사람들이 묻습니다. 무엇입니까? 성능 - 퀘스트, 게임?
알렉세이 모로조프: 좋은 공연을 준비하는 것 외에도 관객, 특히 젊은이들을 끌어들일 흥미로운 활동을 만드는 것이 필요하다는 것이 즉시 분명해졌습니다. 현대 학생과 학생들은 "체호프, 바냐 삼촌"이라는 포스터를 보게 될 것입니다. 그들은 하품을하고 지나갈 것입니다. 그러나 러시아의 첫 번째 NFT 공연은 그들에게 흥미로울 수 있습니다.
극중 친구들의 동아리 - DAO가 생겼습니다. 이 클럽 회원에게는 아티스트와의 비공식 회의, 백스테이지 투어, 티켓 및 NFT 토큰에 대한 특권과 같은 특별한 혜택이 있습니다.
사이트 miron.fun의 연극 컬렉션에는 캐릭터 독백의 신경 음향 그림, 연극의 모든 캐릭터의 회전하는 GIF 캐릭터가 전시되어 있습니다. 구매, 교환, 대여가 가능합니다. 사람들이 공연에 와서 이러한 특이한 활동에 관심을 갖고 감동적으로 홀을 떠난다면 우리는 목표를 달성한 것입니다.
어떻게 풍경을 구상하고, 의상을 만들고, 소품을 찾으셨나요?
Gala Filatova, 무대 디자이너 및 의상 디자이너: 우리는 큰 나무 울타리와 "마을 생활"을 모방하지 않고 노력하는 임무를 맡았습니다. 그러나 나는 아마도 Anton Pavlovich의 동시대 사람들의 집에 있었던 요소를 보여주고 싶었습니다. 그리고 이러한 요소를 저장하고 일종의 "캡슐"로 포장하려는 아이디어가 나왔습니다. 나는 골동품 상인에게서 거의 죽은 Thonet 형제 의자 (Thonet No. 4)를 찾았습니다. 1860년 파리 카페 "Daum"을 위해 제작된 희귀 모델입니다. 수집가들은 여전히 그녀를 쫓고 있습니다. 그러한 의자는 Anton Pavlovich의 부모 집에도 있을 수 있습니다. 그리고 이 의자, 시계, 정면을 장식하는 데 사용된 조각 요소, 구부러진 다리, 끝없는 다과회를 위한 테이블의 일부, 컵, 사모바르, 심지어 때때로 캐릭터 자체까지 박물관 전시품이 됩니다. 작업 버전은 "Vanya 삼촌의 박물관"입니다. 여기에서 박물관처럼 배후 생활의 속성이 저장되는 투명 캡슐이 탄생했습니다.
공연이 몇 세기에 일어나는지는 우리에게 명확하지 않습니다. 의상을 발명하면서 한편으로는 Chekhov의 캐릭터에 해당하고 원형을 보존하고 다른 한편으로는 영웅에게 현대적인 옷을 입히고 싶었습니다. 그녀는 실험하고 위험을 감수하고 말 그대로 속임수... 이상하게도 "다색 진흙"의 질감을 사용하는 것은 Mikhail Vrubel 전시회를 방문하면서 촉발되었습니다. 결국 그는 체호프와 동시대인이다. 그의 유명한 그림은 "Pan"(거의 러시아 고블린)이며 연극의 원래 제목은 "Goblin"이었습니다. 나는 Serebryakov의 캐시미어 코트를 실리콘으로 염색했고 그것이 굳지 않으면 잘라야 할 것이고 코트 대신 재킷을 얻을 것이라는 것을 이해했습니다 ...
그리고 새로운 기술을 적용하라는 감독의 제안에 어떻게 반응했습니까?
갈라 필라토바: NFT에 관해서는 새로운 수준으로 가자! 우리는 이해하려고 노력하고 있습니다. 우리 아이들이 말했듯이 "당신은 모두 거기에 있을 것입니다." 세상은 변하고 있습니다.
Maly Drama Theatre - Theatre of Europe의 배우 Oleg Gayanov (Voynitsky Ivan Petrovich) :
-저는 34년 동안 한 명의 감독과 함께 일해 왔습니다. 제 선생님인 Lev Dodin입니다. Chekhov와의 회의가있었습니다 : "제목없는 연극", "The Cherry Orchard"(Epikhodov), "The Seagull"(Shamraev). 그리고 여기 Small Drama Theatre에서 배우로 봉사 한 Alexei Morozov와 함께 새로운 감독과 함께 작업하는 다른 극장에 대한 초대장이 있습니다.
여느 배우들처럼 나도 해보고 싶은 역할이 많았다. 그리고 Voinitsky가 이 목록에 있습니다. 초대와 신뢰에 대해 Alexei Morozov와 Vlad Furmanov에게 매우 감사합니다. 극한의 상황에서 마주하고 긴장감을 유지하는 것이 흥미로운 훌륭한 아티스트를 만나기 위해. 나는이 전설적인 집과 정말 사랑에 빠졌습니다.
물론 Voinitsky의 역할을 제안 받았을 때와 이미 리허설 중에 기쁨과 흥분을 경험했습니다. 이 정도 규모의 역할을 만들 때 불가피한 모든 어려움입니다. 우리는 특이한 풍경 아래에서 다양한 플레이 방법을 찾고 있는 많은 아이디어와 옵션을 가지고 있었습니다. 그러나 어떤 풍경에서든 사람은 화성에 도착하더라도 사람으로 남을 것입니다. 감정과 열정, 사랑과 증오, 고통은 수천 년 전과 동일하게 남을 것입니다. 이것은 아름답고 귀중한 고전입니다. 나는 오랫동안 사람과 사람 사이에 무대에서 일어나는 일에만 관심이있었습니다. 물론 뭔가 강합니다. 그리고 Chekhov는 다른 누구와도 달리 예술가와 시청자에게이 강점을 진정으로 경험할 수있는 기회를 제공합니다. 이것은 공동의 매우 어려운 작업, 공동의 카타르시스입니다. 이것이 작가에게 가장 큰 기쁨이자 감동이자 영감이다.
Mikhail Razumovsky (Astrov 박사), 극장 "On Liteiny"의 배우 :
-NFT는 저에게 울창한 숲이고 저에게는 아닙니다. 저는 인터넷의 패자 인 구태의 사람입니다. 성능에서 이러한 새로운 기술은 나타나지 않습니다. 이것들은 병렬입니다 ...
체호프는 인류의 무조건적인 천재에 속합니다. 그의 연극은 평생 동안 정기적으로 다시 읽힐 것입니다. Bulgakov의 Master와 Margarita와 같은 Pushkin의 작품처럼. 당신은 항상 자신을 위해 새로운 것을 발견하고 있습니다. 이미 마음으로 알고 있는 오래된 영화를 보는 것과 같으며 갑자기 새로운 뉘앙스를 발견하게 됩니다. 내가 Chekhov를 마지막으로 연기한 것은 1995년 Na Liteiny Theatre: Three Sisters, Salty에서였습니다. 그리고 이것은 내 인생의 첫 번째 "Vanya 삼촌"입니다. 나는 Voinitsky가 내 역할이 아니라는 것을 이해합니다. Astrov… 구현에 대한 많은 아이디어가 있기 때문에 이 자료에 대한 내 태도를 찾는 것이 매우 흥미로웠습니다. 나는 Chekhov를 매우 사랑하고 그의 고통, 그의 인간적 혼란 및 유령 같은 희망을 모든 시청자에게 전달하려고 노력하고 싶습니다. Astrov가 의사라는 것은 우연이 아니며 다른 누구와도 달리 위대한 작가와이 세상의 상호 작용 코드를 포함하고 있습니다.
Andrei Mironov Theatre의 여배우 Anastasia Kvitko (Sonya Serebryakova) :
-여 주인공이 가까워서 즐겁게이 역할을합니다. 소냐는 눈에 띄지 않는 것 같지만 내면이 풍부한 그녀는 자연을 사랑하고 관찰력이 뛰어나고 관대하며 용감하고 근면하며 모든 사람을 위해 말을 할 수 있습니다! 그녀는 가정에 세심합니다. 그는 할머니와 Vanya 삼촌을 화해시키기 위해 서두르고 그의 대부 Telegin을 불쌍히 여깁니다. 그는 삼촌을 사랑하기 때문에 그를 지원하기 위해 더 부드럽게 대하려고 노력합니다. 그는 다른 사람들이 필요하다고 생각할 때 그들의 영혼에 손을 내밀려고 노력합니다. 모두가 그녀에게 확신을 갖고 있습니다. 그녀는 이 이야기의 영혼입니다. 그러나 모든 사람이 바쁘고 모든 사람이 싫어하고 불리합니다. 공연의 은유: 차를 마시는 동안 운명은 부서진다.
마지막 독백에서 나는 우리가 지금 여기에서 살아야한다는 생각을 담으려고 노력하고 나중에 우리에게 좋은 일이 일어날 것이라고 생각하지 않습니다 ( "무덤 뒤에서 ... 우리는 밝고 아름다운 삶을 보게 될 것입니다 ... ”). 사랑이 마음을 아프게해도 ... 영혼의 고통에도 불구하고 내여 주인공은 포기하지 않고 다른 사람에 대한 책임감을 느끼고 포기할 여유가없는 것 같습니다.
공연을 하면서 우리는 기술과 NFT에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 이것은 우리 모두에게 너무 새롭고 알려지지 않은 것입니다 ... 우리 배우들이 낳고 매번 살아가는 감정이 디지털화 될 것입니다. 그리고 청중은 그것을 볼 수 있습니다. 체호프의 텍스트와 우리가 생각해 낸 미장센 외에도 우리가 공연에 어떻게 등장하지 않는지, 내면의 상태, 자신을 표현할 수 있는 방법 등 다양한 영상도 녹화했다. NFT를 사용하면 연극에 쓰여진 것보다 더 많은 캐릭터를 공개할 수 있습니다.
그런데
다음 공연은 2월 26일입니다.
