웹3는 NFT 주도의 새로운 음악 장르 창조
악곡의 권리 사용료와 블록체인 라이센스의 민주화부터 소니 엔터테인먼트와 같은 레거시 기업에 의한 NFT(nonfungible token) 인증 음악의 특허 신청까지 웹3 기술 음악 관련 유스 케이스는 업계가 전력으로 채용함으로써 쌓여 있다.
일렉트로닉 댄스 뮤직과 팝이 NFT 음악 측면에서 가장 주목을 받는 것처럼 보이지만 오페라와 같은 전통적인 분야에서도 차이를 만들고 있다.
그러나 새롭고 참신한 도구와 마찬가지로 과대 광고에 의존하는 제작자가 있다. 이것은 가치나 장기적 유용성이 거의 또는 전혀 없는 "shitcoin" 및 펌프 앤 덤프 NFT 프로젝트에서 종종 볼 수 있다.
음악 NFT가 대중화됨에 따라 과대 광고가 이어진다. 수백 개의 음악 NFT 프로젝트가 트위터에 나타나 거의 NFT 음악의 하위 장르로 볼 수 있는 것을 만들고 있다.
모든 과도한 붐은 다음과같은 질문을 던지고 있습니다. 음악과 음악 NFT를 만들고 싶은 욕망, 어느 것이 먼저 올 것입니까?
Cointelegraph는 이 닭과 달걀 같은 질문에 답하고 이 새로운 장르를 이해하기 위해 음악 NFT 업계의 제작자에게 이야기를 들었다.
뮤지션을 위한 웹3 수익 공유 플랫폼인 Reveel의 CEO 겸 창립자인 Adrien Stern 씨는 지금 NFT는 장르를 만드는 것이 아니라 실제로 장르를 부수고 있다고 말한다.
"음악 NFT는 안티 장르입니다. NFT에서는 더 많은 다양성과 창조적 자유를 볼 수 있다. 마치 아티스트가 마침내 알고리즘에 맞추는 것이 아니라 창조를 위해 자유롭게 창조하게 된 것 같습니다.”
NFT가 등장하기 전에 인터넷 뮤지션의 다음 파도는 짧은 비디오 클립의 편의성을 위해 음악을 만들었다. “NFT가 아티스트를 창조적으로 풀어 놓은 것은 틀림 없다. 30 초 TikTok 동영상에서 사용할 수있는 음악을 만들 필요가 더 이상 없습니다."라고 Stern은 말한다.
그 예가 NFT 뮤지션인 Sammy Arriaga 에서 그는 TikTok 과 Twitter의 인터넷 커뮤니티를 활용하여 4,000개 이상의 음악 NFT를 매진시켰다.
또 다른 NFT 뮤지션에서 블록체인 음악 라벨의 크리에이터인 Thomas “Pip” Pipolo 씨는 음악 제작에 대한 예술적 열정이 무엇보다 앞선다고 Cointelegraph에 말하고 있다.
"음악을 만들고 NFT를 예술적 도구로 사용하고 팬과 투자자에게 판매하는 실제 제품을 보유하는 것이 내 원동력이 되었습니다."
그러나, NFT 제작을 위해 음악이 대접되는 것에 대해, Pipolo는, 웹2이든 웹3이든, 좋은 음악은 좋은 음악이고, 나쁜 음악은 나쁜 음악이라고 말한다.
"'나쁜' 또는 '질이 낮은' 음악이 팔리고 있기 때문에 내가 중요하다고 생각하는 것은 아티스트가 자신의 음악 이상으로 팔리고 있다는 것입니다."
그 중요성은 아티스트가 Twitter 와 같은 액세스 가능한 도구를 사용하여 자신의 개성과 스토리를 판매할 수 있는 기술에 있으며, 동시에 팬에게 단순한 신자가 아니라 소유자나 참가자로서 더 많은 신뢰성을 부여 합니다. Pipolo는 이것이 "능력은 있지만 연결이없는 사람들의 활약의 장을 평준화한다"고 말한다.
웹3 레코드 라벨의 창시자인 Jeremy Fall 씨는 이 발언을 지지하고 그것은 확실히 과도한 붐을 위한것이 아니라고 말한다. 게다가 그 생각은“기술을 활용하여 지금까지 사람들이 얻을 수 없었던 음악의 부수적인 체험을 만들어 낼 수 있도록 하는 것”이다.
Fall에 의하면, 뮤지션은 항상 비주얼, 퍼포먼스, 오디오, 비디오 등 다양한 종류의 아트를 작품에 도입해야 하며, 이러한 새로운 웹3 툴은 그것을 가능하게 한다고 한다.
과도한 붐에 관해서는 음악을 둘러싼 많은 시나리오에서 얻은 것이고 자연스럽다는 것이 컨센서스가 되고 있다. Pipolo, Fall, Stern과 같은 뮤지션과 웹3 음악 제작자는 모두 NFT 음악이 분산 기술의 진정한 힘을 발휘한 결과라고 보고 있다.
