Cómo las NFT pueden dar forma al futuro de la música
Cuando la gente oye hablar de NFT, lo primero que piensa es en imágenes digitales hermosas pero extravagantes. Pero esas imágenes son solo un tipo de NFT. Los NFT pueden ser cualquier cosa, desde arte hasta música e incluso videos.
Los NFT de música son una clase de activo digital interesante que podría cambiar lo que conocemos hoy como la industria de la música. En este momento, los NFT de arte digital son: nbsp; cambiando lo que pensamos que el arte y la economía del arte son y pueden ser. Y las NFT musicales también podrían plantear algunas preguntas igualmente interesantes para la música.
Si se implementan a la perfección, las NFT musicales pueden descentralizar la música y hacer que las etiquetas, los contratos de grabación e incluso el patrocinio sean irrelevantes. Podrían abrir un nuevo género y permitirnos disfrutar de la música de una manera que no se ha probado antes.
NFT y música
Si no ha oído hablar de un NFT musical antes, tendrá muchas preguntas sobre su existencia. ¿Cómo puede existir una canción en la cadena de bloques? ¿Cómo se puede vender? ¿Cómo se puede comprar? ¿Quién compraría un NFT de música?
Todas estas son preguntas razonables. Los NFT de música son una nueva forma para que los oyentes compren, compartan e incluso hagan música. Al igual que los NFT de arte digital, los NFT de música son un activo único en su tipo que existe en la cadena de bloques. El hash en la cadena de bloques no es la música en sí, sino el registro de qué canción es y quién es el propietario.
El alcance de las NFT musicales actualmente es bastante amplio. Puede tener un NFT de música de cualquier melodía para una tendencia TikTok de 10 segundos, hasta un rock real, nbsp; álbum de música Los límites son bastante infinitos. Incluso podría ser el NFT de un especial de comedia completo, un sermón o un discurso político. Podría ser cualquier cosa.
Si bien es posible que las NFT musicales no hayan capturado la imaginación popular como las NFT de arte digital, lo están haciendo bastante bien. Desde que comenzó la ola de NFT de música en 2021, varios artistas han intentado crear NFT de música para vender a los fanáticos. Incluso hay una lista de música NFT llamada Top of The Blocks que rastrea los éxitos de estos NFT.
Al principio, los NFT que hicieron el gráfico eran algo baratos, y solo unos pocos superaron la marca de $ 300. Pero a medida que la gente se interesó más en la idea de estos NFT, se volvieron aún más populares y alcanzaron un pico de alrededor de $ 3,000.
No es de extrañar que algunas celebridades de la corriente principal hayan comenzado a hablar sobre ellos. Por ejemplo, Snoop Dogg ha anunciado planes para convertir a Death Row Records en el primer sello discográfico de NFT. Universal Music también permitió recientemente a sus artistas lanzar NFT de música en la cadena de bloques.
En febrero de 2021, Jacques Greene, una sensación de la música electrónica, -- nbsp; vendió los derechos de publicación de un nuevo sencillo titulado "Promise". La venta se realizó a través de Foundation y se vendió por alrededor de 13 Eth, que era alrededor de $ 23,000 en ese momento.
Otros ejemplos interesantes de NFT musicales incluyen un inédito, nbsp; Pista de Whitney Houston y Tory Lanez con su álbum de 2021 Cuando está oscuro.
Cómo las NFT musicales pueden dar forma al futuro de la música
La primera y más importante forma en que las NFT podrían cambiar el futuro de la música es a través de la monetización.
Si hay algo que la gente subestima en el negocio de la música, es el dinero. La gente rara vez entiende lo importante que es el dinero para los artistas que buscan triunfar. Los artistas que finalmente se vuelven populares y exitosos no suelen hacerlo debido a su talento, aunque generalmente tienen algo, sino que el éxito es más o menos una cuestión de cuánto puede gastar en marketing.
La música es como cualquier otro producto en el mercado. El éxito de un artista en particular depende del talento, que en este caso es la calidad del producto y el presupuesto del mercado. Desafortunadamente para muchos músicos talentosos, es extremadamente difícil obtener suficiente dinero para promocionar su música de manera confiable sin sellos discográficos codiciosos.
Los NFT de música permitirán a estos artistas talentosos pero sin éxito vender su música directamente a su base de fans. También podrán usar el dinero obtenido de la venta de su música para promover su arte. Este dinero se puede invertir en cosas como marketing, promoción de marca e incluso filmar videos musicales.
Al menos un músico ya está usando NFT de música así. Violetta Zironi quedó en tercer lugar en 2013 cuando participó en la competencia X Factor. Desde entonces, ha hecho todo lo posible por ser un éxito comercial, pero vio muy pocos progresos. Un día, después de irse a casa por Navidad, su madre le contó sobre las NFT y decidió participar en ellas.
Después de meses de trabajar y promocionar su música en los espacios de Discord y Twitter, finalmente comenzó a ver un progreso real. Después de unos tres meses más o menos, estaba ganando miles vendiendo su música como NFT.
Además de dar una ventaja a los músicos emergentes, las NFT musicales también podrían ser la clave para una compensación equitativa entre los artistas. Como la mayoría de las industrias, la industria de la música se divide entre los que tienen y los que no tienen. Por ejemplo, la mayoría del 1% de los mejores artistas en Spotify gana menos de $ 50,000 cada año. Desafortunadamente, estos artistas a menudo firman contratos con sellos discográficos que prácticamente les ofrecen cacahuetes.
Las NFT musicales devolverán el poder a los artistas. Podrían vender un NFT por decenas de miles de dólares, que es dinero que quizás nunca obtengan de los ingresos por transmisión de las mismas canciones.
Por último, las NFT musicales abren una nueva puerta para la colaboración creativa entre artistas. Los artistas digitales y los músicos pueden unirse para crear una colección NFT de música y arte, que sería una forma de arte única. Y esto es cierto en todo tipo de arte.
El hecho de que los NFT de música puedan actualizarse significa que los músicos pueden distribuir contenido nuevo de manera efectiva sin la ayuda de los DSP. Los propietarios de estos NFT podrían incluso actualizarlos ellos mismos creando una edición de fans.
El futuro es esencialmente ilimitado, ya que no se sabe qué forma podrían tomar las NFT musicales.
¿Qué podría detener los NFT musicales?
Si los NFT musicales son tan revolucionarios, ¿por qué no se han convertido en una parte importante de la cultura musical actual?
Quizás el mayor problema con las NFT musicales es que, como concepto, es relativamente joven. La idea solo ha sido comercialmente viable durante aproximadamente uno o dos años, y llevará algún tiempo alcanzar su potencial.
Aparte de eso, el ecosistema NFT en su conjunto sigue creciendo. Si bien está creciendo rápidamente, aún no ha alcanzado una escala crítica y, como tal, su alcance tiene un límite. Dado que la música es un juego de números, los músicos no podrán usar NFT como canal de distribución y monetización hasta que una masa crítica de personas comience a usar NFT.
La última razón por la que las NFT aún no se han vuelto influyentes es la barrera técnica algo alta que tienen. Los artistas que quieran incursionar en ese campo tendrán que superar esa barrera. Eso ciertamente desalienta a muchos artistas y les impide utilizar realmente las NFT musicales de la forma en que podrían hacerlo.
Cómo los músicos pueden entrar en NFT
Si eres músico y quieres crear música NFT, aquí tienes una breve guía.
Lo primero que debe hacer es decidirse por un mercado NFT. Los mercados de NFT son sitios web donde las personas muestran los NFT que han acuñado. Las personas también pueden comprar NFT desde este sitio una vez que lo conectan a su billetera.
Los mercados de NFT generalmente existen en cadenas de bloques, y para acuñar NFT en la cadena de bloques, tendría que pagar algo llamado tarifa de gas. Esta es la tarifa que paga a la red para gastar la energía requerida para acuñar su música como NFT.
Si no tienes muchos conocimientos técnicos, no te preocupes. OpenSea y NFT Showroom le permite acuñar su canción o álbum como un NFT sin ningún conocimiento de programación.
Una vez que cree su NFT, lo siguiente que debe hacer es comercializarlo. La mejor manera de comercializar sus NFT es involucrarse con la comunidad musical de NFT. Asistir a los espacios de Twitter. Asiste a las reuniones de Google. Únete a las comunidades de Discord. Al llamar la atención sobre su NFT, está mostrando su talento y también dando a la gente una razón para invertir en usted.
en el reverso
- El espacio NFT ha estado plagado de fraudes en los últimos años, por lo que los artistas deben tener cuidado al proteger sus NFT.
- Es posible que los artistas tengan que ofrecer una utilidad adicional junto con su token de música, ya que es posible que las personas no quieran comprar una canción que puedan escuchar en los servicios de transmisión.
Por qué debería importarte
Los NFT de música son solo otra forma en que los NFT cambian la forma en que pensamos sobre la propiedad. Tienen el potencial de cambiar la forma en que escuchamos y experimentamos la música. También representan una clase interesante de activos en los que pueden acceder los criptoinversores minoristas. Es por eso que son importantes, y te deben importar.
Conclusión
Cada pocas semanas, escuchamos algo nuevo que puede cambiar significativamente el mundo en criptografía. Muchas veces terminan siendo casualidades. Sin embargo, a veces terminan siendo ciertas. Los NFT musicales son así. Si alcanzan una masa crítica de aceptación, es casi seguro que cambiarán la forma en que los artistas se expresan y la forma en que todos los demás disfrutan de la música.
