Chéjov en las nuevas tecnologías: la primera actuación de NFT se estrenó en San Petersburgo

Una gran pantalla está instalada en el vestíbulo del segundo piso, una especie de portal a la colección NFT de imágenes de la producción. Serebryakov, Voinitsky, Astrov y otros héroes de la obra migraron a la "figura" y encontraron allí un nuevo caparazón ...

Este es el debut como director del actor Alexei Morozov. Magnífico trabajo de la escenógrafa y diseñadora de vestuario Gala Filatova.

El corresponsal de "RG" visitó el teatro y, luego de ver la función, conversó con sus creadores.

¿Qué tiene de especial tu actuación? ¿En que utilizas las nuevas tecnologías?

Alexey Morozov:   No solo. ¿Qué es NFT? Un certificado único de propiedad de un objeto de arte digital en particular. Nadie en el teatro mundial ha utilizado nunca estas tecnologías. Por supuesto, somos pioneros en esta área y esto crea un entusiasmo adicional en torno a la actuación.

Pero también hay una idea original del concepto original: con un escenario bastante condicional y disfraces muy fantásticos, los actores juegan en la tradición del teatro psicológico ruso: a través de la acción, se "agarran" unos a otros, se levantan unos a otros, hablando en conceptos, no en palabras. Y si en algún lugar surge una apariencia del llamado teatro formal, entonces esto es solo un juego de teatro formal, y no en sí mismo. Lo más valioso para mí en esta actuación es que los actores intentan hablar con voces humanas, no "actuadas". Ningún teatro formal puede reemplazar los ojos vivos, las entonaciones humanas específicas, la inteligibilidad de las relaciones de las personas en el escenario.

"No con voces actorales"... ¡Y este es el actor que habla!

Alexey Morozov:   Cuando me paré al otro lado de la rampa, vi todo con ojos completamente diferentes.

¿Habéis decidido no atar la actuación a un tiempo concreto?

Alexey Morozov:   Sí, estoy tratando de explorar el llamado "cronos ruso", inquebrantable y eterno. Después de todo, esta historia podría suceder en Rusia en cualquier momento: en el siglo XIX, en el XX y en el XXI ... Y dentro de mil años será lo mismo. Esto es tanto una ventaja como una desventaja de una persona rusa. Siempre nos equivocaremos, sustituiremos la realidad por ilusiones. Y siempre diremos que "es mejor beber - morir que no beber - morir". Elena Andreevna siempre dirá: "El diablo de la destrucción se sienta en todos ustedes". Estas palabras son quizás las más importantes para mí en esta obra ahora, dada la tragedia de lo que está pasando en el país y en el mundo. Infeliz en esta casa, infeliz en este mundo...

¿Qué hay en el "cronos ruso"? La decisión artística de la actuación también está relacionada con esto. El maravilloso artista Gala Filatova y yo lo hemos estado buscando durante mucho tiempo, había muchas opciones diferentes. El diseño encontrado de la actuación está fuera de la lógica cotidiana, marco atemporal. Es la misma historia con los disfraces.

No tenemos personajes principales y secundarios, cada actor dibuja su propia temática. Voinitsky - "¡La vida se ha ido!", Astrov - "Los bosques rusos se están agrietando bajo el hacha". Elena Andreevna, sobre la destrucción, Sonya, sobre la esperanza, Telegin, sobre la dignidad, la niñera Marina, sobre el orden, etc.

Se afirma que habrá dos interpretaciones diferentes de la imagen del tío Vanya, interpretada por Oleg Gayanov y Arkady Koval.

Alexey Morozov:   Esto es cierto. Conozco bien a ambos actores desde hace muchos años: servimos juntos en el MDT, son estudiantes de Lev Dodin. Koval y Gayanov son dos personalidades actorales completamente diferentes. Para mí, las manifestaciones personales de los actores son muy importantes y cada uno se abre a su manera. Si Voinitsky de Oleg Gayanov puede reclamar algunos sentimientos recíprocos de Elena Andreevna (así es como construimos estas relaciones, incluso hay una lucha por ella entre Astrov y Voinitsky), entonces en el caso del tío Vanya Arkady Koval, es obvio que esto es imposible, la lucha está dentro de sí mismo. No esculpimos una imagen inquebrantable del tío Vanya: los actores no buscan una imagen fija de Voinitsky, sino que tratan de retransmitir su individualidad humana al papel en cada actuación. Diferentes artistas incluso tienen diferentes puestas en escena.

Al crear la actuación, se utilizaron tecnologías NFT. Mucha gente pregunta: ¿qué es? Rendimiento: ¿una búsqueda, un juego?

Alexey Morozov:   Inmediatamente se hizo evidente que además de montar una buena actuación, era necesario crear una actividad interesante en torno a ella que atrajera a los espectadores, especialmente a los jóvenes. Los escolares y estudiantes modernos verán un cartel: "Chekhov, Uncle Vanya", bostezarán y pasarán, pero la primera actuación de NFT en Rusia puede ser de su interés.

Se ha creado un club de amigos de la obra - DAO. Hay preferencias especiales para los miembros de este club: reuniones informales con artistas, recorridos entre bastidores, privilegios en boletos y tokens NFT.

En el sitio miron.fun, en la colección de la obra, se exhiben pinturas neuroacústicas de los monólogos de los personajes, personajes GIF giratorios de todos los personajes de la obra: se pueden comprar, intercambiar, alquilar. Si la gente viene a la actuación, interesada en una actividad tan inusual, y sale de la sala conmovida, entonces hemos logrado nuestro objetivo.

¿Cómo se te ocurrió la escenografía, creaste el vestuario, buscaste la utilería?

Gala Filatova, escenógrafa y diseñadora de vestuario:   Nos propusimos la tarea de tratar de prescindir de los grandes recintos de madera y la imitación de la "vida de pueblo". Pero quería mostrar los elementos que, quizás, estaban en cualquier casa de los contemporáneos de Anton Pavlovich. Y surgió la idea de intentar salvar estos elementos, empaquetarlos en una especie de "cápsulas". Me las arreglé para encontrar una silla casi muerta de los hermanos Thonet (Thonet No. 4) de anticuarios. Este es un modelo raro, creado en 1860 para el café parisino "Daum". Los coleccionistas todavía están detrás de ella. Tal silla también podría estar en la casa de los padres de Anton Pavlovich. Y esta silla, y el reloj, y los elementos tallados que se usaron para decorar las fachadas, y las patas dobladas, y partes de la mesa para interminables meriendas, y tazas, y el samovar, e incluso los propios personajes de vez en cuando. convertirse en piezas de museo. Nuestra versión de trabajo es "Museo del tío Vanya". De aquí nacieron cápsulas transparentes en las que, como en un museo, se almacenan los atributos de la vida en el interior del país.

No está claro para nosotros en qué año, siglo se lleva a cabo la actuación. Inventando disfraces, quería, por un lado, corresponder a los personajes de Chéjov, preservar los arquetipos, por otro lado, vestir a los héroes con ropa moderna. Experimentó, se arriesgó, literalmente hizo trampa... Por extraño que parezca, pero el uso de la textura de "barro multicolor" fue impulsado por una visita a la exposición de Mikhail Vrubel. Después de todo, es contemporáneo de Chéjov. Su famosa pintura es "Pan" (casi un duende ruso), y la obra originalmente tenía el título de "Goblin". Recuerdo que teñí el abrigo de cachemira de Serebryakov con silicona y entendí que si no se endurecía, tendría que cortarlo y luego, en lugar de un abrigo, obtendría una chaqueta ...

¿Y cómo reaccionó a la propuesta del director de aplicar las nuevas tecnologías?

Gala Filátova:—nbsp; En cuanto a NFT, ¡vamos a nuevos niveles! Estamos tratando de entender. Como dicen nuestros hijos, "todos ustedes estarán allí". El mundo esta cambiando.

Oleg Gayanov (Voynitsky Ivan Petrovich), actor del Teatro Dramático Maly - Teatro de Europa:

  - He estado trabajando con un director durante 34 años: Lev Dodin, mi maestro. Hubo encuentros con Chéjov: "Obra sin título", "El jardín de los cerezos" (Epikhodov), "La gaviota" (Shamraev). Y aquí hay una invitación a otro teatro, trabaje con un nuevo director, con Alexei Morozov, quien se desempeñó como actor en nuestro Small Drama Theatre.

Como cualquier actor, tenía una larga lista de papeles que me gustaría interpretar. Y Voinitsky está en esta lista. Estoy muy agradecido con Alexei Morozov y Vlad Furmanov por la invitación y la confianza. Por conocer a grandes artistas a los que es interesante enfrentarse en circunstancias extremas y mantener la tensión. Realmente me enamoré de esta legendaria casa.

Por supuesto, experimenté alegría y emoción cuando me ofrecieron el papel de Voinitsky, y ya durante los ensayos, todas las dificultades que son inevitables al crear un papel de esta magnitud. Teníamos muchas ideas, opciones, buscando diferentes formas de jugar, bajo nuestro escenario inusual. Pero en cualquier escenario, una persona seguirá siendo una persona, incluso si llega a Marte. Los sentimientos y las pasiones, el amor y el odio, el sufrimiento seguirán siendo los mismos de hace miles de años. Este es un clásico hermoso y de valor incalculable. Durante mucho tiempo me ha interesado solo lo que sucede en el escenario con una persona y entre personas. Algo, por supuesto, fuerte. Y Chéjov, como nadie más, le da al artista, y por lo tanto al espectador, la oportunidad de experimentar verdaderamente esta fuerza. Este es un trabajo conjunto y muy difícil, una catarsis conjunta. Este es el mayor placer, emoción e inspiración para el artista.

Mikhail Razumovsky (Doctor Astrov), actor del Teatro "On Liteiny":

  - En cuanto a NFT, es un bosque denso para mí, no es para mí - Soy un hombre de la vieja formación, un perdedor de Internet. En la actuación no aparecen estas nuevas tecnologías, son cosas paralelas...

Chéjov pertenece a los genios incondicionales de la humanidad. Sus obras serán releídas regularmente, toda su vida. Como las obras de Pushkin, como el Maestro y Margarita de Bulgakov. Siempre estás descubriendo algo nuevo para ti. Es como ver una película antigua que ya te sabes de memoria, y de repente notas nuevos matices. La última vez que interpreté a Chéjov fue en 1995 en el Teatro Na Liteiny: Three Sisters, Salty. Y este es el primer "Tío Vanya" en mi vida. Entiendo que Voinitsky no es mi papel. Astrov… Fue muy interesante para mí encontrar mi actitud hacia este material, porque hay muchas ideas de encarnación. Amo mucho a Chéjov y quiero tratar de transmitir su dolor, su confusión humana y sus esperanzas fantasmales a todos los espectadores. No es casualidad que Astrov sea médico y, como nadie, contiene el código de la interacción del gran autor con este mundo.

Anastasia Kvitko (Sonya Serebryakova), actriz del Teatro Andrei Mironov:

  - Mi heroína está cerca de mí, interpreto este papel con placer. Parecería que Sonya pasa desapercibida, pero con un mundo interior tan rico, ama la naturaleza, es observadora, generosa, valiente y trabajadora, ¡puede elegir palabras para todos! Está atenta al hogar. Se apresura a reconciliar a su abuela y al tío Vanya, se compadece de su padrino Telegin. Ama a su tío, por lo que trata de ser más suave con él, de apoyarlo. Intenta alcanzar las almas de los demás cuando ve que lo necesitan. Todo el mundo confía en ella. Ella es el alma de esta historia. Pero sucede que todos están ocupados consigo mismos, y todos están disgustados, en desventaja. La metáfora de la performance: mientras se toma el té se rompen los destinos.

En el monólogo final, trato de poner el pensamiento de que necesitamos vivir aquí y ahora, y no pensar que algo bueno nos sucederá después ("detrás de la tumba... veremos una vida brillante y hermosa... ”). Aunque el amor te rompa el corazón... A pesar del dolor del alma, mi heroína no se rinde, parece sentirse responsable de los demás y no puede darse el lujo de rendirse.

Mientras trabajábamos en el rendimiento, hablamos mucho sobre tecnologías, sobre NFT. Esto es tan nuevo para todos nosotros, desconocido... Las emociones que nosotros, los actores, damos a luz, vivimos cada vez, serán digitalizadas. Y el público puede verlo. También grabamos varios videos: cómo no aparecemos en la actuación, nuestro estado interior, cómo puedes expresarte, además de los textos de Chéjov y esas puestas en escena que se nos ocurrieron. Los NFT le permiten revelar más personajes de los que están escritos en la obra.

De paso

La próxima función es el 26 de febrero.