¿Qué significa el auge de los modelos de IA para el campo del arte generativo? Los artistas y curadores de NFT opinan
El volumen total de negociación de NFT ha caído un asombroso 97 por ciento desde su punto máximo en 2021 , pero el horizonte del arte criptográfico puede reclamar un punto brillante: el medio y el mercado del arte generativo.
El 1 de diciembre en Art Basel Miami Beach, la forma será el centro de atención en la exhibición de Tezos y Fxhash, “Performance in Code: Deciphering Value in Generative Art”. Se presentarán artistas generativos emergentes como Ivona Tau y Tyler Boswell, y los visitantes pueden acuñar sus propios NFT generativos.
La exposición sigue a la inauguración de Refik Anadol's muestra individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde el arte generativo está recibiendo una gran exhibición en el museo. A la vista están las últimas instalaciones arquitectónicas basadas en datos del artista, creadas ingresando datos seleccionados de los propios archivos del MoMA, desde fotografías de Hans Haacke hasta pinturas de Cézanne y Van Gogh, en un código que genera ondas y formas geométricas basadas en el azar.
Tal reconocimiento institucional sigue un interés de mercado respetable, aunque cauteloso. A lo largo de 2022, las principales casas de subastas Christie's , Phillips's y Sotheby's han realizado ventas de arte generativo, con la subasta de abril de este último alcanzando un total de $2.3 millones. Art Blocks, la plataforma fundada por Erick Calderon (también conocido como Snowfro) que ha sido en gran parte responsable de popularizar el arte generativo en cadena, también se ha desempeñado notablemente bien, a pesar del mercado bajista de criptografía: su capitalización de mercado a partir de septiembre de 2022 supera los 841 millones de dólares .
Pero incluso cuando el arte generativo podría sortear el tambaleante mercado de NFT (su caída últimamente impulsada por la espectacular caída de FTX ), la reciente incorporación de la tecnología de IA podría presagiar más cambios en el campo.
El arte generativo surgió ya en la década de 1960, encabezado por pioneros como Vera Molnár y Herbert Franke, quienes utilizaron el pensamiento de diseño basado en sistemas para diseñar obras aleatorias e iterativas. El formulario ha encontrado una nueva vida en la cadena con practicantes como Snowfro y Dmitri Cherniak que implementan codificación y algoritmos creativos para generar variaciones con cada menta de un contrato inteligente.
“Lo que todos estos artistas tienen en común”, dijo George Bak, coleccionista y asesor de arte, es su “inquebrantable dedicación al azar y el control, una especie de casualidad cibernética”. Según Bak, quien organizó una subasta de arte generativo en Phillips a principios de este año , la forma sigue siendo uno de los géneros menos entendidos y apreciados del arte de los nuevos medios. Si bien el mercado puede tardar en adoptar el arte generativo, agregó, las instituciones no lo han hecho.
Janek Simon, escultura Meta Folklore, basada en datos e IA, impresión 3D, cortesía del artista y Raster Gallery Varsovia.
Pero últimamente, la aparición de generadores de IA como DALL-E de OpenAI han hecho que el arte generativo sea accesible e incluso aceptable . Para Janek Simon, el artista polaco cuyo El proyecto Folklore Sintético lo vio usar IA para reimaginar varias tradiciones étnicas, los nuevos modelos de IA son un cambio de juego, y cuyas esculturas de "meta folklore" basadas en principios generativos estarán a la vista el próximo mes en Nada Miami en el stand de la Galería Raster de Varsovia, dice que “ Hay al menos dos eras en el arte generativo: antes y después de la IA”, dijo Simon a Artnet News, señalando programas de IA como: nbsp; DALL-E , A mitad de camino , y - nbsp; Async Art , con el que ha experimentado. Pero lo que realmente hace que el arte de la IA sea interesante, agregó, “no son solo proyectos que usan fallas y características cursis. Si realmente quieres adentrarte en la IA y el arte generativo, debes aprender a programar”.
Refik Anadol Machine Hallucinations: Nature Dreams en Galerie König, Berlín. Foto: Román Maerz.
Al estar en sintonía con la tecnología de vanguardia, los artistas generativos como Simon también dudan en ver a la IA como una amenaza para la creatividad o el arte humanos. “Sería muy difícil para la IA tener una idea como poner un urinario en un pedestal”, dijo, refiriéndose al ready-made de Marcel Duchamp de 1917, fuente
Cherniak, cuya última colección de arte generativo fue creada en sociedad con el patrimonio de László Moholy-Nagy , se hizo eco de ese sentimiento. “Creo que vivimos en un mundo cada vez más técnico, con herramientas tecnológicas cada vez más poderosas, y la humanidad siempre exhibirá alguna forma de creatividad”, dijo a Artnet News. "Para mí, tiene perfecto sentido que, dado que estas herramientas son más accesibles y el público en general se vuelve más inclinado a la tecnología, usarían la automatización y el código para actividades creativas".
Con o sin interés en el mercado, parece que el campo del arte generativo está progresando a buen ritmo, ayudado por una plétora de nuevas herramientas y software. Además de la exhibición de Anadol en el MoMA, Pace Verso, el brazo Web3 de Pace Gallery, ha estado reclutando una gran cantidad de artistas generativos de primer nivel, a través de su asociación con Art Blocks. Más recientemente, en octubre, la pareja lanzó el primer proyecto NFT de Loie Hollowell, un conjunto de 280 abstracciones escultóricas generativas.
Estos desarrollos, junto con un impulso institucional, probablemente podrían despejar un camino a más largo plazo para el arte digital y las NFT. “La máquina brinda oportunidades para encontrar nuevas formas de expresión que el artista ajusta en función de su visión”, dijo la curadora de arte digital, nbsp; Aleksandra Artamonovskaja. “Para algunos, la máquina es como el pincel, mientras que para otros, la ficha es el medio, el lienzo para la creación”.
