Что означает появление моделей A.I для области генеративного искусства? Художники и кураторы NFT взвешиваются
Общий объем торгов NFT упал. Это ошеломляющие 97% по сравнению с пиковым значением в 2021 году, но горизонт криптоискусства может претендовать на одно яркое пятно: среда и рынок генеративного искусства.
1 декабря в Art Basel Miami Beach эта форма будет в центре внимания на выставке Tezos и Fxhash «Производительность в коде: расшифровка ценности в генеративном искусстве». Будут представлены начинающие генеративные художники, такие как Ивона Тау и Тайлер Босуэлл, и посетители смогут создавать свои собственные генеративные NFT.
Выставка следует за открытием Refik Anadol's персональная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке , где генеративное искусство получает главную музейную экспозицию. На выставке представлены последние архитектурные инсталляции художника, созданные путем ввода данных, взятых из собственных архивов MoMA — всего, от фотографий Ганса Хааке до картин Сезанна и Ван Гога, — в код, который генерирует волны и геометрические формы, основанные на случайности.
Такое институциональное признание следует за респектабельным, хотя и осторожным, рыночным интересом. В течение 2022 г. крупные аукционные дома Christie's , Phillips’s и Sotheby's провел генеративные торги произведениями искусства, причем на апрельском аукционе последний принес в общей сложности 2,3 миллиона долларов. Art Blocks, платформа, основанная Эриком Кальдероном (также известным как Snowfro), которая в значительной степени отвечает за популяризацию генеративного искусства в сети, также работает на удивление хорошо, несмотря на медвежий рынок криптовалюты: ее рыночная капитализация по состоянию на сентябрь 2022 г. превышает $841 млн .
Но даже несмотря на то, что генеративное искусство может выдержать колебания рынка NFT (его падение в последнее время было вызвано впечатляющим крахом FTX ), недавнее распространение технологии A.I может предвещать дальнейшие сдвиги в этой области.
Генеративное искусство возникло еще в 1960-х годах под руководством таких новаторов, как Вера Молнар и Герберт Франке, которые использовали системное дизайнерское мышление для создания случайных и повторяющихся работ. Форма обрела новую жизнь в цепочке благодаря практикам, таким как Snowfro и Dmitri Cherniak, которые внедряют креативное кодирование и алгоритмы для создания вариаций смарт-контракта на каждой чеканке.
«Общим для всех этих художников, — сказал Джордж Бак, коллекционер и советник по искусству, — была их «непоколебимая преданность случаю и контролю, своего рода кибернетическая интуиция». Согласно Баку, который организовал аукцион генеративного искусства в Phillips в начале этого года , форма остается одним из наименее понятых и оцененных жанров искусства новых медиа. Он добавил, что хотя рынок может медленно принимать генеративное искусство, институты этого не сделали.
Янек Симон, скульптура Meta Folklore, основанная на данных и искусственном интеллекте, 3D-печати, предоставлена художником и Raster Gallery Warsaw.
Но в последнее время появление генераторов A.I , таких как DALL-E от OpenAI сделал генеративное искусство доступным и даже приемлемым . Для Янека Симона, польского художника, чей в рамках проекта Synthetic Folklore он использовал A.I для переосмысления различных этнических традиций, новые модели A.I меняют правила игры, и чьи скульптуры «мета-фольклора», основанные на генеративных принципах, будут представлены в следующем месяце в Nada. Майами на стенде Raster Gallery в Варшаве, говорит, что « В генеративном искусстве есть по крайней мере две эпохи: до и после A.I», — сказал Саймон Artnet News, указывая на программы A.I , такие как ДАЛЛ-Э , Midjourney , и Async Art , с которым он экспериментировал. Но что на самом деле делает искусство A.I интересным, добавил он, так это «не только проекты, в которых используются глюки и дрянные функции. Если вы действительно хотите разобраться в этом, искусственном интеллекте и генеративном искусстве, вам нужно научиться программировать».
Рефик Анадол Machine Hallucinations: Nature Dreams — в Galerie König, Берлин. Фото: Роман Мерц.
Настроенные на передний край технологий, генеративные художники, такие как Саймон, также не решаются рассматривать A.I как угрозу творчеству или артистизму человека постамент, — сказал он, имея в виду реди-мейд Марселя Дюшана 1917 года, Fountain.
Cherniak, у которого была создана последняя генеративная художественная коллекция в партнерстве с поместьем Ласло Мохой-Надь , повторил это мнение. «Я думаю, что мы живем во все более технологичном мире со все более мощными технологическими инструментами, и человечество всегда будет проявлять некоторую форму творчества», — сказал он в Artnet News. «Для меня совершенно логично, что, поскольку эти инструменты становятся более доступными, а широкая публика становится более технологичной, они будут использовать автоматизацию и код для творческих занятий».
С интересом рынка или без, похоже, область генеративного искусства быстро развивается, чему способствует множество новых инструментов и программного обеспечения. Помимо витрины Anadol в MoMA, Pace Verso, веб-подразделение Pace Gallery, набирает множество лучших генеративных художников благодаря партнерству с Art Blocks. Совсем недавно, в октябре, пара выпустила первый проект NFT Лои Холлоуэлл, набор из 280 генеративных скульптурных абстракций.
Эти события, наряду с институциональным толчком, вероятно, могут расчистить долгосрочный путь для цифрового искусства и NFT. «Машина дает возможность находить новые формы выражения, которые художник корректирует в зависимости от своего видения», — говорит куратор цифрового искусства Александра Артамоновская. «Для некоторых машина похожа на кисть, а для других жетон — это средство — холст для творчества».
