Web3 создает новый жанр музыки на основе NFT
Сценарии использования технологий Web3, связанные с музыкой, накапливаются по мере того, как индустрия делает все возможное для внедрения. От демократизация роялти за права на песни и лицензирование блокчейна для устаревших компаний like Sony Entertainment подает патенты на музыку, аутентифицированную невзаимозаменяемыми токенами (NFT).
Пока -- nbsp; электронная танцевальная музыка и поп похоже, привлекают наибольшее внимание с точки зрения музыки NFT, они даже имеют большее значение традиционные области, такие как опера .
Однако, как и в случае с любым новым и новым инструментом, есть создатели, которые живут за счет шумихи. Это часто наблюдается в случае с «шиткойнами» и проектами NFT по принципу «памп-и-дамп», оба из которых практически не имеют ценности или долгосрочной полезности.
По мере того, как музыкальные NFT становятся все более популярными, следует ажиотаж. Сотни музыкальных проектов NFT появляются в Твиттере, создавая то, что можно рассматривать как почти поджанр музыки NFT.
Вся шумиха напрашивается на вопрос: Что первично музыка или желание создавать музыку NFT?
Коинтелеграф поговорил с создателями музыкальной индустрии NFT, чтобы ответить на этот вопрос типа курицы и яйца и понять этот новый жанр.
Адриан Стерн, генеральный директор и основатель Reveel — платформы распределения доходов для музыкантов Web3 — сказал, что сейчас NFT фактически ломают жанры, а не создают их:
«Музыкальные NFT — это антижанр. Мы видим гораздо больше разнообразия и творческой свободы в NFT — как будто художники, наконец, могут свободно создавать ради создания, а не для соответствия алгоритмам».
До NFT следующая волна интернет-музыкантов создавала музыку для виральности в коротких видеоклипах. «Нет никаких сомнений в том, что художники были творчески освобождены благодаря NFT. Им больше не нужно писать музыку, которая подойдет для 30-секундного видео TikTok», — говорит Стерн.
Одним из примеров может служить музыкант NFT Сэмми Арриага, который использовал свое интернет-сообщество в TikTok и Twitter, чтобы продать более 4000 музыкальных NFT.
Другой музыкант NFT и создатель музыкального лейбла на блокчейне, Томас «Пип» Пиполо, сказал Cointelegraph, что его художественная страсть к созданию музыки превыше всего:
«Меня мотивирует стремление создавать музыку, а затем использовать NFT в качестве художественного инструмента, чтобы иметь реальный продукт для продажи фанатам и инвесторам».
Однако, когда дело доходит до музыки, которую рекламируют для создания NFT, Пиполо говорит, что хорошая музыка — это хорошая музыка, а плохая музыка — это плохая музыка, будь то в Web2 или Web3:
«Что, на мой взгляд, важно вынести из продажи «плохой» или «низкокачественной» музыки, так это то, что артисты продают больше, чем свою музыку».
Важность заключается в технологии, позволяющей художникам использовать доступные инструменты, такие как художники Twitter, для продажи своих личностей и историй, в то же время повышая доверие к фанатам как владельцам и участникам, а не просто последователям. Пиполо говорит, что это «выравнивает игровое поле для тех, у кого есть способности, но нет связей».
Основатель звукозаписывающего лейбла Web3 Джереми Фолл поддержал это заявление и сказал, что это определенно не шумиха. Тем более идея такова:
«Использовать технологию, чтобы иметь возможность создавать дополнительные впечатления от музыки, которые люди не могли получить раньше».
Фолл говорит, что музыкантам всегда нужно было включать в свои творения множество видов искусства — визуальные эффекты, перформанс, аудио и видео — и эти новые инструменты Web3 позволяют это делать.
Что касается ажиотажа, во многих сценариях, связанных с музыкой, все согласны с тем, что он является заслуженным и естественным. Музыканты и создатели музыки Web3, такие как Пиполо, Фолл и Стерн, видят музыку NFT как результат истинной силы децентрализованных технологий.
