Um projeto de grande escala dedicado ao NFT e à arte contemporânea foi apresentado na galeria de Moscou "Here on Taganka"
A exposição se tornou um fenômeno único para Moscou, pois é o único projeto off-line sobre o tema das novas tecnologias dentro das paredes do espaço da galeria. Apresentava obras materiais e digitais. de 18 de fevereiro a 12 de março, a exposição “NFT. Teremos que ir” foi visitado por mais de duas mil pessoas.
Mais de 100 obras de artistas russos emergentes e já eminentes compuseram a exposição da exposição, incluindo o projeto NFT da cantora Katya IOWA. Caminhando pelo território da exposição, pode-se ter uma ideia detalhada de como a indústria da arte está se desenvolvendo no momento e com que rapidez as tendências estão mudando.
Arte contemporânea e moderna unidas em uma mesma plataforma em diversas áreas da arte: pintura, grafismo, escultura, instalações, arte digital e videoarte. Exposições NFT também foram apresentadas.
Muitos trabalhos materiais continuaram no mundo digital. Ao lado de algumas exposições havia um monitor com demonstração da parte digital da obra. Ao lado das demais, havia um código QR, por meio do qual era possível visualizar as obras no celular ou subir ao segundo andar, onde as mesmas obras eram exibidas por meio de um projetor.
Exposição “NFT. We'll Have to Move" reuniu artistas que combinam diferentes técnicas e trabalham com materiais modernos.
Entre eles estava Kirill Rave, um artista que combina digital e material. Sua obra é permeada pela busca de seu lugar nesse ambiente híbrido. É participante da Bienal da Alemanha, Espanha, Moscou e Chuvashia de 2017 a 2022. Em 2020, foi indicado ao 1º Prêmio de Arte de Moscou e, em 2022, foi o vencedor do concurso de artistas de mídia na Galeria Zifergauz.
A exposição também apresentou o trabalho de um dos mais brilhantes representantes da comunidade artística de Moscou Brickspacer - o fundador e promotor do movimento de cripto-arte na Rússia. Antonio Lebedef, criador do movimento artístico glitch surrealism, também apoiou o projeto com seu trabalho.
Alexey Kessel forneceu para a exposição toda uma série de obras na técnica da pintura a óleo clássica, mas ao mesmo tempo tão reminiscentes das obras digitais que era difícil entender a origem das pinturas à primeira vista.
Uma espécie de resposta irônica, com certo ceticismo a tudo o que acontece na arte contemporânea, foi a obra de Sergei Rozhin, autor do blog Slaves of Malevich. Sergey explora a cultura e gera memes, trabalha com kitsch e cultura popular, cria declarações visuais sobre a geração que cresceu na atmosfera da Rússia pós-soviética.
As obras de um jovem, mas já ganhando popularidade, Artem Tkach, artista de mídia, também foram apresentadas na exposição. Já expôs em mostras internacionais em Pequim, Dubai, Israel e muitos outros países. Ruslan Vyaltsev, com seu estilo brilhante e reconhecível, também apoiou o projeto. Ruslan é artista digital e diretor de arte no estúdio 2MRW. Ele é curador de projetos NFT e trabalhou para Reebok, Farfetch, Lady Gaga e Mel C.
Os artistas Nikita Makeev e Pavel Sazykin realizaram uma instalação criada especificamente para a exposição. A sua instalação "One and Three Digital Chairs" foi uma referência ao clássico trabalho conceptual de Joseph Kossuth, reimaginado à luz de novas realidades.
“Esta é a segunda exposição NFT. E queremos implementar esses projetos todos os anos. O primeiro foi educacional e apresentou aos espectadores tanto a tecnologia em si quanto sua aplicação na arte. A segunda é a pesquisa. Tentamos analisar a mudança nas tecnologias em geral, e nas tecnologias NFT em particular, na tentativa de prever o futuro”, disse Nikita Makeev, que também é um dos curadores da exposição.
Muitas exposições foram apresentadas através da colaboração com a VS Gallery e Helen Levitt. Curadores do projeto: Nikita Makeev, Ksenia Gorbatyuk, Yuliana Mukha.
