Chekhov em novas tecnologias: a primeira performance NFT foi lançada em São Petersburgo
Uma grande tela está instalada no foyer do segundo andar - uma espécie de portal para a coleção NFT de imagens da produção. Serebryakov, Voinitsky, Astrov e outros heróis da peça migraram para a "figura" e encontraram uma nova concha lá ...
Esta é a estréia na direção do ator Alexei Morozov. Magnífico trabalho da cenógrafa e figurinista Gala Filatova.
O correspondente do "RG" visitou o teatro e, após assistir ao espectáculo, conversou com os seus criadores.
O que é único sobre o seu desempenho? Em que você usa novas tecnologias?
Alexey Morozov: Não somente. O que é NFT? Um certificado exclusivo de propriedade de um determinado objeto de arte digital. Ninguém no teatro mundial jamais usou essas tecnologias. Claro, somos pioneiros nessa área, e isso cria uma empolgação adicional em torno da performance.
Mas também há uma ideia original do conceito original: com cenários bastante condicionais e figurinos muito fantasiosos, os atores atuam na tradição do teatro psicológico russo: por meio da ação, "agarram-se" uns aos outros, pegando-se, falando em conceitos, não em palavras. E se em algum lugar surge uma aparência do chamado teatro formal, então este é apenas um jogo de teatro formal, e não ele mesmo. O mais valioso para mim nesta performance é que os atores tentam falar com vozes humanas, não "atuando". Nenhum teatro formal pode substituir olhos vivos, entonações humanas específicas, inteligibilidade das relações das pessoas no palco.
"Não com vozes de atuação" ... E este é o ator falando!
Alexey Morozov: Quando fiquei do outro lado da rampa, vi tudo com olhos completamente diferentes.
Você decidiu não amarrar a apresentação a um horário específico?
Alexey Morozov: Sim, estou tentando explorar o chamado "Cronos russo", inabalável e eterno. Afinal, essa história pode acontecer na Rússia a qualquer momento - no século 19, no século 20 e no século 21 ... E em mil anos será o mesmo. Isso é uma vantagem e uma desvantagem para um russo. Estaremos sempre enganados, substituiremos a realidade por ilusões. E sempre diremos que "é melhor beber - morrer do que não beber - morrer". Elena Andreevna sempre dirá: "O demônio da destruição está em todos vocês." Estas palavras são talvez as mais importantes para mim nesta peça agora, dada a tragédia do que está a acontecer no país e no mundo. Infeliz nesta casa, infeliz neste mundo...
O que há no "Cronos Russo"? A decisão artística da performance também está ligada a isso. O maravilhoso artista Gala Filatova e eu o procuramos há muito tempo, havia muitas opções diferentes. O design encontrado da performance está fora da lógica cotidiana, uma estrutura atemporal. É a mesma história com os figurinos.
Não temos personagens principais e secundários, cada ator desenha seu próprio tema. Voinitsky - "A vida se foi!", Astrov - "As florestas russas estão rachando sob o machado." Elena Andreevna - sobre destruição, Sonya - sobre esperança, Telegin - sobre dignidade, babá Marina - sobre ordem e assim por diante.
Afirma-se que haverá duas interpretações diferentes da imagem do tio Vanya, interpretada por Oleg Gayanov e Arkady Koval.
Alexey Morozov: Isto é verdade. Conheço bem os dois atores há muitos anos - servimos juntos no MDT, eles são alunos de Lev Dodin. Koval e Gayanov são duas personalidades de atuação completamente diferentes. Para mim, as manifestações pessoais dos atores são muito importantes, e cada um abre à sua maneira. Se Voinitsky de Oleg Gayanov pode reivindicar alguns sentimentos recíprocos de Elena Andreevna (é assim que construímos esses relacionamentos, há até alguma luta por ela entre Astrov e Voinitsky), então no caso do tio Vanya Arkady Koval, é óbvio que isso é impossível, a luta continua dentro de si mesmo. Não esculpimos uma imagem inabalável do tio Vanya: os atores não buscam uma imagem fixa de Voinitsky, mas tentam retransmitir sua individualidade humana ao papel a cada apresentação. Diferentes artistas ainda têm diferentes mise-en-scenes.
Ao criar a performance, foram utilizadas tecnologias NFT. Muitas pessoas perguntam: o que é isso? Desempenho - uma missão, um jogo?
Alexey Morozov: Imediatamente ficou claro que além de encenar um bom espetáculo, era necessário criar em torno dele uma atividade interessante que atraísse espectadores, principalmente os jovens. Alunos e alunos modernos verão um pôster: "Chekhov, tio Vanya", eles vão bocejar e passar, mas a primeira apresentação do NFT na Rússia pode ser do seu interesse.
Foi criado um clube de amigos da peça - DAO. Existem preferências especiais para os membros deste clube: reuniões informais com artistas, passeios nos bastidores, privilégios em ingressos e tokens NFT.
No site miron.fun, no acervo da peça, são exibidas pinturas neuroacústicas dos monólogos dos personagens, personagens GIF giratórios de todos os personagens da peça: podem ser comprados, trocados, alugados. Se as pessoas vierem à apresentação, interessadas em atividades tão inusitadas, e saírem do salão emocionadas, então atingimos nosso objetivo.
Como você criou o cenário, criou os figurinos, procurou os adereços?
Gala Filatova, cenógrafo e figurinista: Propusemo-nos a tarefa de tentar prescindir das grandes cercas de madeira e da imitação da "vida de aldeia". Mas eu queria mostrar os elementos que, talvez, estivessem em qualquer casa dos contemporâneos de Anton Pavlovich. E surgiu a ideia de tentar guardar esses elementos, de acondicioná-los numa espécie de “cápsulas”. Consegui encontrar uma cadeira quase morta dos irmãos Thonet (Thonet nº 4) de antiquários. Este é um modelo raro, criado em 1860 para o café parisiense "Daum". Os coletores ainda estão atrás dela. Essa cadeira também pode estar na casa dos pais de Anton Pavlovich. E esta cadeira, e o relógio, e os elementos esculpidos que serviam para decorar as fachadas, e as pernas dobradas, e partes da mesa para chás sem fim, e xícaras, e o samovar, e até os próprios personagens de vez em quando tornam-se peças de museu. Nossa versão de trabalho é "Museu do Tio Vanya". Daqui nasceram cápsulas transparentes, nas quais, como em um museu, estão guardados os atributos da vida no sertão.
Não está claro para nós em que ano, século a performance acontece. Ao inventar os figurinos, queria, por um lado, corresponder às personagens de Chekhov, preservar os arquétipos, por outro, vestir os heróis com roupas modernas. Ela experimentou, correu riscos, literalmente trapaceou... Curiosamente, mas o uso da textura da "lama multicolorida" foi motivado por uma visita à exposição de Mikhail Vrubel. Afinal, ele é contemporâneo de Chekhov. Sua famosa pintura é "Pan" (quase um goblin russo), e a peça originalmente tinha o título de "Goblin". Lembro que tingi o casaco de caxemira de Serebryakov com silicone e entendi que se não endurecesse teria que cortar, e aí em vez de casaco pegaria uma jaqueta ...
E como você reagiu à proposta do diretor de aplicar novas tecnologias?
Gala Filatova: Quanto ao NFT, vamos para novos níveis! Estamos tentando entender. Como dizem nossos filhos, "todos vocês estarão lá". O mundo está mudando.
Oleg Gayanov (Voynitsky Ivan Petrovich), ator do Maly Drama Theatre - Teatro da Europa:
- Trabalho com um diretor há 34 anos - Lev Dodin, meu professor. Houve reuniões com Chekhov: "Uma peça sem título", "The Cherry Orchard" (Epikhodov), "The Seagull" (Shamraev). E aqui está um convite para outro teatro, trabalhar com um novo diretor - com Alexei Morozov, que atuou como ator em nosso Small Drama Theatre.
Como qualquer ator, eu tinha uma longa lista de papéis que gostaria de interpretar. E Voinitsky está nesta lista. Sou muito grato a Alexei Morozov e Vlad Furmanov pelo convite e confiança. Por conhecer grandes artistas que são interessantes de enfrentar em circunstâncias extremas e manter a tensão. Eu realmente me apaixonei por esta casa lendária.
Claro, senti alegria e emoção quando me ofereceram o papel de Voinitsky, e já durante os ensaios - todas as dificuldades inevitáveis na criação de um papel dessa magnitude. Tínhamos muitas ideias, opções, procurando maneiras diferentes de jogar - sob nosso cenário incomum. Mas em qualquer cenário, uma pessoa permanecerá uma pessoa - mesmo que chegue a Marte. Sentimentos e paixões, amor e ódio, sofrimento permanecerão os mesmos de milhares de anos atrás. Este é um clássico bonito e inestimável. Há muito tempo me interesso apenas pelo que acontece no palco com uma pessoa e entre as pessoas. Algo, claro, forte. E Chekhov, como ninguém, dá ao artista e, portanto, ao espectador, a oportunidade de experimentar verdadeiramente esse forte. Este é um trabalho conjunto e muito difícil, uma catarse conjunta. Este é o maior prazer, emoção e inspiração para o artista.
Mikhail Razumovsky (Doutor Astrov), ator do Teatro "On Liteiny":
- Quanto ao NFT, é uma floresta densa para mim, não é para mim - sou um homem da velha formação, um perdedor da Internet. Na performance, essas novas tecnologias não aparecem, são coisas paralelas...
Chekhov pertence aos gênios incondicionais da humanidade. Suas peças serão relidas regularmente, durante toda a sua vida. Como as obras de Pushkin, como o Mestre de Bulgakov e Margarita. Você está sempre descobrindo algo novo para si mesmo. É como assistir a um filme antigo que você já conhece de cor - e de repente percebe novas nuances. A última vez que interpretei Chekhov foi em 1995 no Na Liteiny Theatre: Three Sisters, Salty. E este é o primeiro "Tio Vanya" da minha vida. Entendo que Voinitsky não é meu papel. Astrov… Foi muito interessante para mim encontrar minha atitude em relação a esse material, porque existem muitas ideias de incorporação. Eu amo muito Chekhov e quero tentar transmitir sua dor, sua confusão humana e esperanças fantasmagóricas a todos os espectadores. Não é por acaso que Astrov é médico e, como ninguém, contém o código da interação do grande autor com este mundo.
Anastasia Kvitko (Sonya Serebryakova), atriz do Teatro Andrei Mironov:
- Minha heroína está perto de mim, faço esse papel com prazer. Parece que Sonya é discreta, mas com um mundo interior tão rico, ela ama a natureza, é observadora, generosa, corajosa e trabalhadora, consegue captar palavras para todos! Ela é atenciosa com a casa. Ele se apressa para reconciliar sua avó e tio Vanya, tem pena de seu padrinho Telegin. Ele ama o tio, então tenta ser mais gentil com ele, apoiá-lo. Ele tenta alcançar as almas dos outros quando vê que eles precisam. Todo mundo está confiando nela. Ela é a alma desta história. Mas acontece que todos estão ocupados consigo mesmos e todos não gostam, estão em desvantagem. A metáfora da performance: ao beber chá, destinos são quebrados.
No monólogo final, procuro colocar o pensamento de que precisamos viver aqui e agora, e não pensar que algo de bom nos acontecerá mais tarde ("atrás do túmulo ... veremos uma vida linda e brilhante ... ”). Mesmo que o amor parta seu coração... Apesar da dor da alma, minha heroína não desiste, ela parece se sentir responsável pelos outros e não pode se dar ao luxo de desistir.
Enquanto trabalhamos na performance, conversamos muito sobre tecnologias, sobre NFTs. Isso é tão novo para todos nós, desconhecido ... As emoções que nós, atores, damos à luz, vivemos todas as vezes, serão digitalizadas. E o público pode ver isso. Também gravamos vários vídeos: como não aparecemos na performance, nosso estado interior, como você pode se expressar - além dos textos de Chekhov e daquelas encenações que inventamos. Os NFTs permitem que você revele mais personagens do que está escrito na peça.
Por falar nisso
A próxima apresentação é dia 26 de fevereiro.
