村上隆谈新冠疫情期间失败的 NFT 和艺术创作：“我深入加密货币领域”

在旧金山亚洲艺术博物馆举办的新个展中，日本艺术家村上隆展示了《陌生的人》，这是一系列新的卡通 DayGlo 肖像画，其中有疯狂的万花筒般的眼睛、獠牙和气球般的头部。它们于 2022 年完工，象征着在整个大流行期间，长期暴露在社交媒体的“无情的注意力反馈循环”下，人类的自我是如何被可怕地扭曲的——至少根据墙上的文字是这样的。

村上隆说：“当我开始思考这些画作时，我已经深入到了加密货币世界。”一些微小的比特币、Doge 和以太坊图标就证明了这一点。拥有《年轻的拍卖师》和《二十岁》等头衔。这些新作品确实表达了对金钱的明显关注，是一位决心从事金融工作的意气风发的年轻人。

亚洲艺术博物馆将在 2 月 12 日举办的《陌生的人——怪物化的人类自我膨胀》中回顾村上三十年的职业生涯。展览中大约一半的作品展示了 2020 年之后的作品，在这一动荡的一年中，艺术家宣布其制作工作室 Kaikai Kiki 几近破产，并发现了区块链的可能性。 2021 年和 2022 年，部分受到 Beeple 在佳士得拍卖行价值 6900 万美元的 NFT 拍卖的启发，Murakami 发布了自己的两套 NFT：Clone X（与虚拟收藏公司 RTFKT 合作创建的一系列长着尖刺头发的元宇宙化身）和 Murakami。花朵、花卉角色，具有日本发明的早期超级马里奥的八位像素化美感。

Murakami.Flowers 是一次商业失败，与 2022 年 NFT 市场一起陷入困境，促使艺术家通过社交媒体向投资者道歉。

然而，两者也以完美呈现的丙烯画的形式出现在展览中。 “首先，我认为自己是一名画家，”村上隆在博物馆新闻发布会上说道，只是温和地感叹“NFT 正在走下坡路”。

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村上隆 1962 年出生于东京，接受过日本日语风格的正规训练，在 2000 年代初开创了一种他称之为“超扁平”的哲学，在全球声名鹊起。

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“它缺乏明显的高低区别，将他的画作与他所认为的日本艺术中更长的血统联系在一起，”陌生人物策展人劳拉·艾伦（Laura Allen）说。村上隆认识到当代漫画和 17 世纪江户时期的风格和技巧都具有相似的平面性，因此将这些点连接起来，形成了一种独特的二维极繁主义美学，并以夸张而原始的方式执行。在展览入口处，他2019年的作品《谭谭波黑洞》以一个外星食尸鬼流着彩虹呕吐物的巨大形象迎接参观者，这是一幅痛风痛苦期间的自画像。村上隆和他的一小群助手并没有在拉伸的画布上，而是将这件作品画在 18 世纪日本屏风风格的面板上，并且，为了更好的措施，用铂金箔覆盖它，并将其涂上光滑的光泽。

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“传统上，”艾伦说，“直到 19 世纪的明治时期，17 世纪和 18 世纪的伟大画家都会跨所有媒介进行设计。”值得注意的是，村上隆的超扁平哲学还需要一种跨学科的方法，他最畅销的路易威登手袋和备受瞩目的音乐视频等项目与他的绘画具有相同的价值。这些作品，连同他价值数百万美元的极其令人愉悦的花卉画，往往在流行文化领域吸引了大批追随者，但也引起了艺术界的愤怒。

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“这是达米恩·赫斯特和杰夫·昆斯为我设计的曲目，”他说，指的是两位非常富有的艺术家，他们将自己的艺术融入了奢侈品。 “他们确实在研究和思考资本主义与艺术之间的关系，无论他们是否承认。”

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NFT 将成为村上隆跨学科职业生涯的自然发展；他们的人气迅速上升，为他带来了“与杰夫和达米安所追求的不同的资本主义”。艺术家将其归因于流行病和未实现的九年电影项目的过度支出，导致公司濒临破产。2020 年后的作品展示了重振的资本主义思维：规模适度、相对简约的画作描绘了 NFT 和经济理论家，例如亚当·斯密和约翰·梅纳德·凯恩斯作为八位壁纸——这种数字美学在现实生活中绝对没有吸引力。

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然而，2020 年之前的作品将村上隆描绘成一位有着巨大、不懈野心的画家。展览前半部分的每件作品跨越近30年的时间，代表了艺术家实践中的一个独特时刻：例如，他在福岛事件后对宗教人物的残忍突变，或者他在2019年对元代瓷瓶的平静重新诠释。最新的作品是《2023 年审判日》，这是一件 25 米长的纪念性作品，始于《陌生的人》画作（据画家称，它尚未完全完成），标志着形式的回归：以歌舞伎的浮世绘图案为基础演员、相扑选手和汹涌的海浪，每一寸都充满了大理石般的色彩和动作中的人物。

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“也许我已经不再发布 NFT 了，”村上隆说，但他仍然希望，随着时间的推移，它们将被证明是一场超越波普艺术以来的艺术运动。 “呈现新想法是艺术家的工作和天职，”他补充道。 “将 NFT 扩展到美术领域是我现在全力追求的目标。”