2023년 가장 유명한 라틴 아메리카 NFT 아티스트

NFT는 이미지, 비디오, 오디오 또는 기타 모든 유형의 디지털 콘텐츠 자산의 고유하고 진정한 디지털 소유권을 나타내는 방법으로 최근 몇 년 동안 인기를 얻었습니다. 삶에 더 많은 것을 가져오려면 NFT, 다양한 사람들이 이 예술에 뛰어들어 고유한 디지털 아트워크를 만들고 판매하기 위해 대체 불가능한 토큰 기술을 사용했습니다.
NFT 아티스트는 이 기술에서 디지털 아트를 보다 직접적이고 안전한 방식으로 수익화할 수 있는 방법을 찾았습니다. 시장.
또한 NFT는 아티스트가 토큰 생성에 사용되는 스마트 계약에서 사용 및 판매 조건을 설정할 수 있으므로 아티스트가 자신의 작업과 배포를 더 잘 제어할 수 있도록 합니다.
NFT와 함께 작업하는 라틴 아메리카 예술가들은 지역의 문화적 정체성과 역사에서 기술, 환경 및 정치에 이르기까지 작업에서 다양한 주제를 탐구합니다.
다음 목록에는 작품으로 인정받는 여러 라틴 아메리카 NFT 아티스트가 있습니다.

나는 피라다
카밀라 피에로
Soy Fira로 알려진 Camila Fierro는 그녀의 작품을 타임스퀘어, Christie의 경매장 및 Expo Dubai에 가져간 최초의 콜롬비아 암호화 예술가입니다. 그녀는 예술가, 수집가 및 애호가를 포함하여 2000명 이상의 회원을 보유한 지역 최대의 텔레그램 그룹 "NFT 라틴 아메리카"의 공동 창립자입니다.
Fierro는 Forbes 잡지와 같은 여러 미디어 및 브랜드에서 두 번 인터뷰를 했으며, 여기서 그녀는 전 세계를 돌아다니는 콜롬비아의 재능을 강조하고자 하는 목록인 Forbes 50 Creatives 2022에서 두각을 나타냅니다. 또한 Elle Uk는 그녀를 NFT 붐에서 가장 영향력 있는 5명의 여성 중 한 명으로 선정했습니다.
그의 작품 중 하나는 Jeff Bezos(아마존 창업자)와 함께 우주로 여행을 갔고, 그는 Vogue를 위해 독점 작품을 만들었습니다. 그녀는 또한 1,500명의 아티스트 중에서 선정되어 NYC에서 가장 중요한 NFT 주간에 타임스퀘어에서 NFT를 선보였습니다.
Soy Fira는 세계경제포럼(World Economic Forum)의 이니셔티브인 Global Shaper의 회원이자 세계 최대의 젊은 지도자 회의인 One Young World의 홍보대사입니다-
그는 대체 불가능한 토큰을 40개국 이상의 수집가에게 판매하고 있으며 소셜 미디어에서 활발한 팬층을 보유하고 있습니다.


프랭키나인,
프랑키 아길라
Franky Aguilar는 2008년부터 성공적인 모바일 앱을 개발해 온 히스패닉계 미국 다학제 아티스트입니다. 대퍼랩스 .
Aguilar는 자신의 디자인 배경을 활용하여 블록체인을 사용하고 고유한 NFT에 생명을 불어넣는 개념 및 기술 예술, UI 디자인 및 제품 디자인 분야를 제작합니다.
아티스트로서 그의 작품은 Forbes, Adobe, Standard Vision, PBS 등에서 소개되었습니다.


호세 델보
José Delbo는 16세에 첫 작품을 발표한 아르헨티나 예술가입니다. 현대 슈퍼히어로가 대형 스크린을 장악하기 훨씬 전인 1980년대에 그는 DC와 Marvel Comics에서 일하면서 출판된 Superman, Batman, Aquaman, Green Arrow, The Transformers 및 The Thundercats의 모험을 그렸습니다.
아티스트는 또한 Raggedy Ann, Little Lulu, Barbie 및 Wonder Woman과 같은 가장 상징적인 여성의 삽화 만화를 만들었습니다.
그는 죽음이라는 43페이지 분량의 원본 디지털 만화 형식으로 블록체인에 첫 번째 디지털 작품을 발표했습니다. 그 이후로 Delbo는 그의 고전적인 만화 스타일을 디지털 세계와 NFT에 도입하는 암호 예술계의 필수 요소가 되었습니다.


알레한드라 글레즈
Alejandra Glez는 세계 NFT 시장에서 그녀의 작품을 홍보하는 데 전적으로 헌신한 최초의 쿠바 예술가가 되었습니다.
A NFT가 만드는 세계로 뛰어들다 일련의 niftys가 상용화하려는 의도로 표시되는 일종의 시간 창에 대한 참조입니다 . 즉, 안정적인 가치로 평가되는 '제품'을 투기 없이 전시하는 한정된 시간의 관점 또는 쇼케이스 역할을 한다.
전시회에서 Alejandra는--폭발적인--가슴, 예술적 세트는 4개의 NFT로 구성되었습니다. 부재 (3판), 존재 (3판), 공간의 한계 그리고 본문 (2판) and 폭발하는 가슴 (단일판).
그녀의 작품에서 Glez는 특정 개인 및 사회적 문제와 거래를 보여줍니다. 공황 발작 및 성폭행과 같은 트라우마를 예술적으로 표현 하여 독특하고 통렬한 시각적 예술 작품을 만듭니다.


카를로스 마시알
Carlos Marcial은 멕시코에서 태어나 카리브해 국가인 푸에르토리코에서 자랐습니다. 거기에서 디지털 아트와 3D 애니메이션에 접근하기 시작했습니다 . 카를로스는 2012년에 비트코인을 처음 발견했고 코인의 주요 지지자가 되었습니다.
그는 2019년에 크립토 아티스트가 되기로 결정했으며 2020년 첫 달에 풀타임 크립토 아티스트가 된 역사상 최초의 디지털 아티스트 중 한 명입니다.
이 아티스트의 첫 번째 NFT 드롭은 "The Blockchain is the Message"였습니다. "Chronicles"와 "Silence"를 게시했습니다.

결론
NFT 유니버스는 라틴 아메리카 예술가들이 자신의 작품을 만들고 판매하는 방식을 바꾸고 있습니다. NFT(Non-Fungible Token)가 등장하기 전에 디지털 아티스트는 자신의 동의나 보상 없이 온라인에서 복사 및 배포하기 쉬웠기 때문에 종종 자신의 작품을 수익화하는 데 어려움을 겪었습니다.
아티스트는 NFT를 사용하여 고유하고 인증된 디지털 작품을 만들어 보다 안전하고 직접적으로 작품을 판매할 수 있습니다.
