브라질 NFT의 첫 번째 vernissage는 도시의 혼란을 추상 미술에 가져옵니다.
전시회 개막 전날, 예술가들은 그림이 더 오래 지속되도록 자신의 작품에 최종 광택제를 바르기 위해 갤러리에 가는 것이 일반적이었습니다. 그 이후로 이러한 개구부는 프랑스어로 "vernissage" 또는 "varnishing"이라고도 합니다.
그러나 그 이후로 예술은 많이 변했습니다.
그 기술, 묘사된 주제 및 마케팅은 사회의 각 역사적 시대에 적합합니다. NFT의 경우처럼 많은 작업에 더 이상 바니시 코팅이 필요하지 않습니다.
"내 그림 시리즈와 NFT의 이야기는 둘 다 파괴적이며 다른 방식으로 예술을 움직입니다."
Vanessa Meyer는 상파울루에 거주하는 Minas Gerais 출신의 비주얼 아티스트로, 2019년 세계에서 5번째로 큰 도시의 혼란스러운 도시에 초점을 맞춘 창작 과정을 시작했습니다.
"첫 번째 그림이 나왔고 마침내 캔버스에 무엇을 넣고 싶은지 이해했지만 혼돈 위에 혼돈이 닥쳤습니다. 전염병이 발생했습니다."라고 그녀는 말합니다.
그러나 Vanessa는 계속해서 도시를 탐험했습니다. 그는 옷을 차려입고 노숙자들과 이야기를 나누며 그들의 현실을 이해하고 자신의 작품에 흡수한 것을 전달했습니다.
“사람들이 잘 보지 않고, 중요하게 생각하지 않는 거리의 움직임을 그리고 싶어요. 센터의 파괴와 타락과 함께 인간의 타락이 있습니다.”라고 그는 말합니다.
로코에서 거리 인구의 상황을 모니터링한 후 그들의 경험은 총 16개의 그림으로 구성된 5세트의 "엔트로피카" 시리즈를 탄생시켰습니다. "골목운동".
작품은 물리적 차원이 다르며 색상 팔레트를 구성하는 검정색, 회색, 노란색, 파란색, 빨간색 및 흰색이 있습니다.
Vanessa는 상파울루 중심가의 투영, 그래피티, 도시의 소리와 함께 역동적인 vernissage도 준비합니다.
"각 화면을 더 잘 이해하고 안전한 방법으로 상파울루의 중심을 경험할 수 있는 몰입도 높은 무언가가 될 것입니다."라고 그는 말합니다.
NFT의 작품 상용화는 파리의 Mooh TECH 에이전시와의 파트너십을 통해 이루어지며 여러 협상 모델을 통해 이루어질 것입니다.
구매자는 개별 실물 작품을 구매하고 그림을 자신의 집으로 배송할지 또는 작품이 온라인에만 존재하는지 여부를 선택할 수 있습니다. 이 경우 실제 그림은 Vanessa에 남아 나중에 노출됩니다. 어쨌든 클라이언트는 작업의 진정성과 소유권을 보장하는 토큰 번호(NFT)를 통해 인증서를 받습니다.
다른 그림에는 최대 10명의 구매자가 있을 수 있습니다. 모든 사람은 고유 번호가 있는 토큰을 받고 이를 통해 예술 작품을 인쇄할 수 있습니다.
Vanessa는 "이 마지막 모델을 통해 우리는 예술이 일부에게만 배타적이어야 한다는 생각을 깨고 예술을 민주화하는 방법입니다."라고 말합니다.
작업에서 얻은 수익의 일부는 거리에서 생활하는 여성에 초점을 맞춘 Senhor Bom Jesus dos Passos Assistance Services Association으로 귀속됩니다.
“도시를 관찰하면서 가장 큰 폭력을 당하는 것은 거리의 여성들이라는 것을 알 수 있었습니다. 정말 많은 것을 배웠고, 돌려주고 싶습니다.”라고 Vanessa는 말합니다.
vernissage는 월요일(07)에 개최되며 게스트와 언론에 공개됩니다.
