莫斯科畫廊“Here on Taganka”展示了一個致力於 NFT 和當代藝術的大型項目

該展覽已成為莫斯科的一個獨特現象，因為它是畫廊空間內唯一一個以新技術為主題的線下項目。它以物質和數字作品為特色。 2月18日至3月12日，“NFT.我們得走了”有兩千多人參觀。

超過 100 件來自新興和已經傑出的俄羅斯藝術家的作品組成了展覽的展覽，包括歌手 Katya IOWA 的 NFT 項目。走在展區內，可以詳細了解當下藝術行業的發展情況，潮流變化的速度有多快。

當代和現代藝術在各個藝術領域的一個平台上結合：繪畫、圖形、雕塑、裝置、數字和視頻藝術。還展示了 NFT 展品。

許多物質作品在數字世界中繼續存在。在一些展品旁邊有一個顯示器，展示了作品的數字部分。在其他人旁邊，有一個二維碼，人們可以通過二維碼在手機上查看作品，或者上到二樓，在那里通過投影儀展示同樣的作品。

展覽“NFT。我們必須搬家”匯集了結合不同技術並使用現代材料的藝術家。

其中包括結合數字和材料的藝術家 Kirill Rave。他的工作充滿了在這個混合環境中尋找自己位置的過程。他是 2017 年至 2022 年德國、西班牙、莫斯科和楚瓦什雙年展的參與者。 2020 年，他被提名為第一屆莫斯科藝術獎，2022 年，他成為 Zifergauz 畫廊媒體藝術家比賽的獲勝者。

展覽還展出了莫斯科藝術社區 Brickspacer 最傑出代表之一的作品——俄羅斯加密藝術運動的創始人和推動者。故障超現實主義藝術運動的創始人 Antonio Lebedef 也用他的作品支持該項目。

Alexey Kessel 為展覽提供了一系列古典油畫技術的作品，但同時又讓人聯想到數字作品，乍一看很難理解這些畫作的來源。

一種具有諷刺意味的回應，對當代藝術中發生的一切都持懷疑態度，這是博客馬列維奇的奴隸的作者謝爾蓋羅任的作品。 Sergey 探索文化並生成模因，與庸俗文化和流行文化合作，創造關於在後蘇聯俄羅斯氛圍中成長的一代的視覺陳述。

展覽還展出了一位年輕但已經廣受歡迎的媒體藝術家 Artem Tkach 的作品。他已經在北京、迪拜、以色列和許多其他國家的國際展覽中展示了他的展覽。 Ruslan Vyaltsev 以其鮮明而有辨識度的風格，也支持該項目。 Ruslan 是 2MRW 工作室的數字藝術家和藝術總監。他策劃 NFT 項目，並為 Reebok、Farfetch、Lady Gaga 和 Mel C 做過工作。

藝術家 Nikita Makeev 和 Pavel Sazykin 表演了專為展覽創作的裝置。他們的裝置“一把和三把數字椅子”參考了 Joseph Kossuth 的經典概念作品，並根據新現實進行了重新構想。

“這是第二次 NFT 展覽。我們希望每年都實施此類項目。第一個是教育性的，向觀眾介紹技術本身及其在藝術中的應用。二是研究。我們試圖分析一般技術的變化，特別是 NFT 技術，以試圖預測未來，”同時也是展覽策展人之一的 Nikita Makeev 說。

通過與 VS Gallery 和 Helen Levitt 的合作，展示了許多展品。項目策展人：Nikita Makeev、Ksenia Gorbatyuk、Yuliana Mukha。