Alan Cross 看到了音樂的未來，並表示一切都與“Web3”和元宇宙有關
如果您想快速終止對話，只需提出“元宇宙”、“加密貨幣”和“區塊鏈”之類的詞。眼睛一亮，接著是某種版本的“哦，看看時間。我必須去。”
我可以聯繫起來。 “Metaverse”讓人聯想到 Facebook 正在構建的模糊概念，並涉及佩戴沉重而昂貴的耳機。 “加密貨幣”是一種奇怪的虛擬貨幣，馬特達蒙一直試圖向我們推銷，可能包括也可能不包括一種叫做比特幣的東西。還有“區塊鏈？”誰知道？
這是您可以用來執行任何對話的另一個術語：“Web3”。準備好與否，這就是互聯網的發展方向。
堅持，稍等。讓我們備份。
互聯網時代正在進入其第三個主要進化時代。 Web 1.0 涉及構建網站和發佈內容的每個人。想想幾十年前在互聯網上亂扔垃圾的所有華而不實的基本網站。從出版商到公眾，溝通幾乎都是單向的。內容被推出。
我們目前處於 2.0 時代，這個時代由谷歌、Facebook、YouTube、Twitter、Instagram、TikTok、Snapchat 等大型科技公司以及所有流媒體音樂平台控制。 Web 2.0 允許用戶發布和相互交流——至少在有限的範圍內，無論如何，通過留下評論和可能的直接消息傳遞。
不過，更重要的是，Web 2.0 讓這些公司通過使用我們通過使用他們的免費服務而愉快地提供給他們的個人數據而變得非常富有。數據是新的石油。事實上，數據現在是已知宇宙中最有價值的商品。
這是一個問題，因為這意味著通過向這些公司提供我們的數據，我們基本上都是在為他們工作。免費。
想一想：當你上網時，你就變成了一名數據挖掘者，為科技公司提供豐富的原材料，他們用來向你賣東西。加拿大人每天上網超過六個小時，其中近兩個小時花在社交媒體上。在韓國，普通人每天上網的時間為 10 小時。這不僅是實際的無償勞動，而且我們也不知道這些公司對我們有什麼數據。他們不會說。此外，他們不斷為我們尋找新的算法方法，為他們提供更多數據，然後他們甚至可以用這些數據賣給我們——nbsp;更多——nbsp；東西。 Web 2.0 公司掌握了所有的牌。
大型科技公司從我們的工作中賺取了數万億美元，並且沒有分享任何收益。如果這是體力勞動，那將被稱為“奴隸制”。但是因為數據不是以相同的方式構建的，所以它是完全合法的。
這似乎……錯了，不是嗎？輸入 Web3。
我將在這裡使用一堆詞——I 想一想——nbsp；正確——它定義了 Web3 是什麼：由區塊鏈技術跟踪和執行的在線世界中分散的公共財產所有權。它涉及諸如元節（是的，複數）、加密貨幣、數字代幣和 NFT 之類的東西，這些東西將允許互聯網——nbsp;用戶 成為 業主。我們不會無償使用免費應用程序放棄我們的個人信息，而是參與構成互聯網的許多事物的創建、運營和治理。
我剛剛在--nbsp 呆了一個星期； All That Matters --nbsp 新加坡會議，來自音樂、電子競技、傳統體育、廣播、遊戲和營銷領域的人們齊聚一堂，討論互聯網的新時代。
在這一點上，我們可以深入研究雜草並獲得非凡的技術。相反，讓我們直接跳到一些例子來說明這將如何影響音樂。有些人已經稱其為--nbsp；音樂節。聽起來很酷。
首先，沒有人正在建立一個類似於我們在書中看到的綠洲的資本萬能的元宇宙——nbsp;準備好球員一。考慮即將發生的事情的更好方法是許多不同的元節，它們以許多不同的方式在許多不同的藝術家之間提供 3-D 交互性。
我們已經看到一些社區建設應用程序的首次亮相，例如 Drrops --nbsp；允許藝術家和粉絲之間建立社區。 Drrops 由 Our Lady Peace 歌手 Raine Maida 領導，其理念是讓藝術家可以直接與粉絲交流，反之亦然，無需任何社交媒體中介來瀏覽所有數據。樂隊將能夠更多地了解他們的觀眾，而粉絲將能夠分享真實和虛擬的獨家機會、體驗和商品。粉絲們也可以互相交流，增強社區意識。
例如，可以向超級粉絲提供一個數字代幣——將其視為虛擬門票——這將使他們能夠從藝術家那裡獲得特殊的東西。或者藝術家可以坐在後台與到達場地的歌迷聊天，詢問他們當晚想在歌單上看到哪些歌曲。個別粉絲可能會在舞台上大喊大叫。
Web3 也將影響巡迴演出。一次在路上行駛數月甚至數年是昂貴的，令人筋疲力盡的，並且對環境有害。一種解決方案可能是將藝術家設置在一個位置。如果您想現場觀看，可以，但門票會非常昂貴，因為這將成為一種越來越獨特的體驗。
但如果你不能親自到場，那也沒關係，因為元宇宙沒有時間、空間甚至身份的限制（稍後會詳細介紹）。您將能夠以成倍便宜的價格以 VR/metaverse 方式在線享受表演。與其讓 15,000 名粉絲在一個又一個城市又一個城市地為一張票支付 200 美元以上，藝術家將能夠留在一個地方，在每個可能幾千（甚至可能只有幾百個）粉絲麵前演奏晚上同時為一個虛擬世界中的 500 萬人表演，他們每人支付 5 美元。一場這樣的演出理論上可以賺到 2500 萬美元，並以更有效的方式接觸到更多的人。
這也不是天上掉餡餅的想法。 Marshmello 等藝術家已經在 Fortnite 等場所舉辦過數字音樂會——nbsp; 在 1000 萬粉絲麵前——nbsp；他們不僅可以觀看和跳舞（通過頭像），還可以購買商品。 BTS 舉辦了一場虛擬音樂會，在 191 個國家/地區有 100 萬粉絲。不是一下子，請注意。但是時間和空間在元宇宙中是沒有意義的。想像一下如何將其擴展到像 Glastonbury 或 Coachella 這樣的音樂節。
或者這個怎麼樣：我預測有人將不可避免地在音樂節中重現伍德斯托克 '69 的體驗。明白我所說的從時間和空間中解放出來的東西是什麼意思嗎？
同時，藝術家將有機會以全新的方式建立忠誠度和社區。例如，早在 2019 年，Billie Eilish 就為歌迷提供了她的臥室的按需參觀，她的許多歌曲都是在這裡誕生的。或者，也許您可以進入錄音室與藝術家合作進行會話或混音。在這種情況下，您與藝術家一起成為內容的創建者。 Timbaland 已經證明了這一點。
這些是musicverse如何讓藝術家為他們的粉絲提供的例子 無限量的關注——nbsp；並且以肉空間中任何價格都無法獲得的方式。說說加強藝人和粉絲之間的聯繫吧？
在業務和會計方面，Web3 還將允許更有效地支付版稅。區塊鏈將跟踪誰擁有一首歌，誰需要為流媒體或銷售支付費用，其準確性和安全性遠遠超過我們今天所擁有的水平。
粉絲將能夠擁有數字財產。假設您想在 Metaverse 音樂會場地購買特定座位。那個座位是你的，沒有人可以坐在上面。稍後，如果您願意，您可以出售該物業以獲取利潤。但是因為所有購買都連接到區塊鏈——所有交易和跟踪器或所有權的公共分類賬——這樣的銷售和購買將被跟踪和監管。當這樣的銷售發生時，該數字財產的原始創造者——比如一首最初只提供給超級粉絲的稀有音樂——將在轉售中獲得一份行動。嘗試銷售二手乙烯基。
如果這一切對您來說似乎完全陌生，您需要花一些時間與任何 Z 世代音樂迷交談。他們已經以這種方式從事娛樂活動。大約 79% 的年輕音樂迷已經對在虛擬世界中看到他們最喜歡的藝術家感到滿意。
還有更多。大約 65% 的 Z 世代表示，你如何在網上展示自己比在現實生活中如何展示自己更重要。
讓它沉入一秒鐘。還記得我們過去如何通過穿著特定藝術家的 T 卹向世界展示我們的身份嗎？ （在這裡我應該指出，三分之一的時尚迷意識到 Web3 的機會已經購買了某種數字時尚。）自 2010 年出生的孩子們將更進一步。他們將在一個虛擬創作者成為新名人的世界中成長。我們已經在 TikTok 影響者身上看到了這一點。不過，這只是冰山一角。
以下是我覺得加拿大人很著迷且相當令人擔憂的地方：Web3 已經深深植根於亞洲，遠遠領先於北美和西歐。中國、泰國、印度尼西亞和印度的數字公民已經深入了解這項新技術，主要是通過手機，幾乎完全是通過遊戲。
營銷人員和大品牌（美國運通和寶馬只是兩個）正在迅速跟進。如果我們不盡快加入，我們就有可能進一步落後。這將是一場技術悲劇，將對經濟產生重大影響。
底線？不要陷入術語和技術的困境。正如我們逐漸學會使用社交媒體和其他 Web 2.0 技術一樣，Web3 將逐漸、無聲地滲透到我們的生活中。我們將被拉入其中。目前，虛擬世界的入口是遊戲世界，但音樂也不甘落後。
這只是一場新革命的開始，或許與 20 年前網絡的轉型一樣重要。用不了多久，Instagram 就會不再像一個古老的 GeoCities 網站，而是一本塵土飛揚的舊書。
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Alan Cross 是 Q107 和 102.1 the Edge 的廣播員，也是 Global News 的評論員。
