Web3 正在創造一種新的 NFT 驅動音樂流派

隨著行業全力採用，與音樂相關的 Web3 技術用例越來越多。來自  使歌曲版權使用費民主化--nbsp；和--nbsp； 對傳統公司的區塊鏈許可 like  索尼娛樂申請專利——nbsp；用於不可替代令牌（NFT）認證的音樂。

而  電子舞曲  和流行音樂  似乎在 NFT 音樂方面最受關注，他們甚至在更多方面有所作為  歌劇等傳統領域。

然而，就像任何新奇的工具一樣，有些創作者靠炒作為生。這經常出現在“shitcoins”和拉高拋售 NFT 項目中，這兩個項目幾乎沒有價值或長期效用。

隨著音樂 NFT 變得越來越流行，炒作也隨之而來。數以百計的音樂 NFT 項目正在 Twitter 上湧現，幾乎可以看作是 NFT 音樂的一個子流派。

所有的炒作都引出了一個問題：音樂或創建音樂 NFT 的願望是什麼？

Cointelegraph 與音樂 NFT 行業的創作者進行了交談，以回答這個先有雞還是先有蛋的問題，並了解這種新類型。

Reveel（音樂家的 Web3 收益分享平台）的首席執行官兼創始人 Adrien Stern 表示，現在 NFT 實際上是在打破流派，而不是創造流派：

“音樂 NFT 是一種反流派。我們在 NFT 中看到了更多的多樣性和創作自由——就好像藝術家終於可以自由地為創作而創作，而不是為了適應算法。”

在 NFT 之前，下一波互聯網音樂人是在短視頻剪輯中創作音樂以實現病毒式傳播。 “毫無疑問，藝術家已經被 NFT 創造性地解放了。他們不再需要為 30 秒的 TikTok 視頻編寫音樂，”斯特恩說。

NFT 音樂人 Sammy Arriaga 就是一個例子，他利用自己在 TikTok 和 Twitter 上的互聯網社區售出了 4000 多首音樂 NFT。

另一位 NFT 音樂家和區塊鏈音樂標籤創建者 Thomas “Pip” Pipolo 告訴 Cointelegraph，他對音樂製作的藝術熱情高於一切：

“創作音樂，然後使用 NFT 作為藝術工具，將實際產品出售給粉絲和投資者的動力是我的動力。”

然而，當談到為 NFT 創作而大肆宣傳的音樂時，Pipolo 說好音樂就是好音樂，壞音樂就是壞音樂，無論是在 Web2 還是 Web3 中：

“我認為從‘糟糕’或‘質量較差’的音樂銷售中剔除的重要一點是，藝術家的銷售量超過了他們的音樂。”

重要性在於技術允許藝術家使用 Twitter 藝術家等可訪問的工具來推銷他們的個性和故事，同時讓粉絲作為所有者和參與者而不僅僅是追隨者更有可信度。皮波羅說，這“為那些有能力但缺乏聯繫的人提供了公平的競爭環境。”

Web3 唱片公司創始人傑里米·法爾支持這一聲明，並表示這當然不是炒作。更重要的是，這個想法是：

“利用這項技術能夠圍繞音樂創造一種人們以前無法獲得的輔助體驗。”

Fall 說，音樂家總是需要將多種類型的藝術融入他們的創作中——視覺、表演、音頻和視頻——nbsp；而這些新的 Web3 工具允許這樣做。

就炒作而言，在圍繞音樂的許多場景中，共識是它既是賺來的又是自然的。 Pipolo、Fall 和 Stern 等音樂家和 Web3 音樂創作者都將 NFT 音樂視為去中心化技術真正力量的結果。