Takashi Murakami, başarısız NFT'ler ve Kovid sırasında sanat yapma üzerine: 'Kriptoya derinlemesine daldım'
Japon sanatçı Takashi Murakami, San Francisco'daki Asya Sanat Müzesi'ndeki yeni kişisel sergisinde çılgın sürekli değişen gözleri, dişleri ve balon benzeri kafaları olan karikatürize DayGlo portrelerinden oluşan yeni bir seri olan Yabancı İnsanlar'ı sunuyor. 2022'de tamamlanan bu fotoğraflar, en azından duvar metnine göre, sosyal medyanın "amansız geri bildirim dikkat döngüsüne" uzun süre maruz kalmanın, pandemi boyunca insan egosunu nasıl canavarca biçimsizleştirdiğini simgeliyor.
Murakami, bir tutam küçük Bitcoin, Doge ve Ethereum simgelerinin de gösterdiği gibi, "Bu tablolar hakkında düşünmeye başladığımda kripto para dünyasının derinliklerindeydim" dedi. Genç Bir Müzayedeci ve Yirmi gibi başlıklarla. Finansta İş Bulmaya Kararlı, Yüksek Ruhlu Bir Genç olan bu yeni çalışmalar, parayla ilgili bariz bir meşguliyeti ifade ediyor.
Asya Sanat Müzesi, 12 Şubat'a kadar izlenebilecek Yabancı İnsanlar - Canavarlaşmış İnsan Egosunun Şişmesi'nde Murakami'nin otuz yıllık kariyerini inceliyor. Serginin yaklaşık yarısı, sanatçının hem üretim stüdyosu Kaikai Kiki'nin neredeyse iflas ettiğini duyurduğu hem de blockchain'in olanaklarını keşfettiği çalkantılı bir yıl olan 2020'den sonra yapılan çalışmaları içeriyor. 2021 ve 2022'de, kısmen Beeple'ın Christie's'teki 69 milyon dolarlık NFT satışından ilham alan Murakami, kendine ait iki NFT gövdesi yayınladı: sanal koleksiyon şirketi RTFKT ile işbirliği içinde oluşturulan sivri uçlu metaverse avatarlarından oluşan bir koleksiyon olan Clone X ve Murakami. Bir Japon icadı olan erken dönem Super Mario'nun sekiz bitlik, pikselli estetiğine sahip çiçekler, çiçek karakterleri.
Murakami.Flowers, 2022'de NFT pazarına yansıyan ticari bir başarısızlıktı ve sanatçının sosyal medya üzerinden yatırımcılarından özür dilemesine neden oldu.
Ancak her ikisi de sergide kusursuz bir şekilde işlenmiş akrilik resimler olarak karşımıza çıkıyor. Müzenin basın toplantısında Murakami, "Her şeyden önce kendimi bir ressam olarak görüyorum" dedi ve sadece "NFT'lerin yokuş aşağı olduğundan" hafifçe yakındı.
1962'de Tokyo'da doğan ve resmi olarak Japon nihonga stili eğitimi alan Murakami, 2000'li yılların başında süper düz adını verdiği bir felsefenin öncüsü olarak dünya çapında üne kavuştu.
Yabancı Kişiler küratörü Laura Allen, "Yüksek ve alçak arasında algılanan bir ayrım yok, bu da onun resmini Japon sanatı içinde daha uzun bir köken olarak gördüğü şeye bağlıyor" dedi. Hem çağdaş manga hem de 17. yüzyıl Edo dönemi stil ve tekniklerinde benzer bir düzlüğün farkına varan Murakami, gösterişli ve saf bir şekilde uygulanan iki boyutlu maksimalizmin farklı bir estetiğini oluşturmak için noktaları birleştirdi. Serginin girişinde, Tan Tan Bo Black Hole adlı 2019 çalışması, acı verici bir gut vakası sırasında otoportre olarak tasarlanan, gökkuşağı kusmuğu salyan uzaylı bir hortlağın devasa görüntüsüyle ziyaretçileri karşılıyor. Murakami ve küçük yardımcı ordusu, gerilmiş bir tuval yerine, parçayı 18. yüzyıl Japon perdesi tarzında panellere boyadı ve iyi bir önlem olarak onu platin yaprakla kaplayıp parlak bir parlaklığa kavuşturdu.
Allen, "Geleneksel olarak, 19. yüzyıldaki Meiji dönemine kadar, 17. ve 18. yüzyılın büyük ressamları tüm ortamlarda tasarım yapıyordu." dedi. Murakami'nin süper düz felsefesi aynı zamanda en çok satan Louis Vuitton çantalar ve yüksek profilli müzik videoları gibi projelerin resimleriyle aynı değere sahip olduğu disiplinler arası bir yaklaşımı da beraberinde getiriyor. Bunlar, onun son derece leziz multimilyon dolarlık çiçek resimlerinin yanı sıra, popüler kültür dünyasında güçlü bir takipçi kitlesi çekmesine karşın sanat dünyasının öfkesini çekme eğilimindedir.
Sanatlarını lüks mallara dönüştüren son derece zengin iki sanatçıya atıfta bulunarak, "Bu, Damien Hirst ve Jeff Koons'un benim için planladığı yol" dedi. "Öyle olduğunu söyleseler de söylemeseler de, gerçekten kapitalizm ile sanat arasındaki ilişki üzerinde çalışıyor ve düşünüyorlardı."
NFT'ler Murakami'nin çok disiplinli kariyerindeki doğal ilerleme olacaktır; popülerliklerindeki hızlı artış ona "Jeff ve Damien'ın peşinde olduğundan farklı türde bir kapitalizm" sundu. Sanatçının hem pandemiye hem de gerçekleştirilmemiş, dokuz yıllık bir film projesine aşırı harcama yapılmasına atfettiği iflasın eşiğinin ardından, 2020 sonrası çalışmalar yeniden canlanan bir kapitalist zihniyeti sergiliyor: NFT'leri ve ekonomi teorisyenlerini tasvir eden mütevazı ölçekli, nispeten minimal resimler Adam Smith ve John Maynard Keynes'i sekiz bitlik duvar kağıdı olarak görüyoruz; gerçek hayatta kesinlikle ikna edici olmayan bir dijital estetik.
Ancak 2020'den önceki çalışmalar Murakami'yi devasa ve amansız bir hırsa sahip bir ressam olarak sunuyor. Yaklaşık 30 yıllık bir süreyi kapsayan serginin ilk yarısında yer alan her çalışma, sanatçının pratiğindeki farklı bir anı temsil ediyor: örneğin Fukushima'yı takip eden dini figürlerin korkunç mutasyonları veya 2019'daki Yuan hanedanı porselen vazolarının sakin yeniden yorumlanması. En sonuncusu Kıyamet Günü, 2023, Alışılmadık İnsanlar resimlerinden sonra başlayan (ve ressama göre tam olarak tamamlanmayan) 25 metre uzunluğundaki anıtsal bir parça, forma dönüşü işaret ediyor: kabuki'nin ukiyo-e motifleri üzerine inşa edilmiş. aktörler, sumo güreşçileri ve çarpışan dalgaların her santimetresi, mermer renklerin ve hareket halindeki figürlerin geniş yelpazesiyle patlıyor.
Murakami, "Belki de NFT'leri yayınlamayı bıraktım" dedi ancak zamanla bunların pop art'tan bu yana her şeyin ötesinde sanatsal bir hareket olduğunu kanıtlayacaklarına dair umudunu koruyor. "Yeni fikirler sunmak bir sanatçının işi ve mesleğidir" diye ekledi. "NFT'leri güzel sanatlara genişletmek şu anda tam olarak peşinde olduğum şey."
