Moskova'daki "Here on Taganka" galerisinde NFT'ye ve çağdaş sanata adanmış büyük ölçekli bir proje sunuldu.
Sergi, galeri alanının duvarları içinde yeni teknoloji konulu tek çevrimdışı proje olduğu için Moskova için benzersiz bir fenomen haline geldi. Hem materyal hem de dijital çalışmalara yer verdi. 18 Şubat - 12 Mart tarihleri arasında “NFT. Gitmemiz gerekecek” sergisini iki binden fazla kişi ziyaret etti.
Şarkıcı Katya IOWA'nın NFT projesi de dahil olmak üzere, gelişmekte olan ve şimdiden seçkin Rus sanatçıların 100'den fazla eseri serginin sergisini oluşturdu. Sergi alanında dolaşırken, sanat endüstrisinin şu anda nasıl geliştiği ve trendlerin ne kadar hızlı değiştiği hakkında ayrıntılı bir fikir edinilebilir.
Çağdaş ve modern sanat, sanatın çeşitli alanlarında tek bir platformda birleşti: resim, grafik, heykel, enstalasyon, dijital ve video sanatı. NFT sergileri de sunuldu.
Dijital dünyada birçok maddi çalışma devam etti. Bazı sergilerin yanında, işin dijital kısmının gösterildiği bir monitör vardı. Diğerlerinin yanında, eseri telefondan izleyebileceğiniz veya ikinci kata çıkabileceğiniz, aynı eserlerin projektör aracılığıyla gösterildiği bir QR kodu vardı.
Sergi “NFT. We'll Have to Move", farklı teknikleri bir araya getiren ve modern malzemelerle çalışan sanatçıları bir araya getirdi.
Bunların arasında dijital ve materyali birleştiren bir sanatçı olan Kirill Rave de vardı. Çalışmaları, bu melez ortamda kendine yer arayışı ile doludur. 2017'den 2022'ye kadar Almanya, İspanya, Moskova ve Çuvaşistan Bienali'ne katılmıştır. 2020'de 1. Moskova Sanat Ödülü'ne aday oldu ve 2022'de Zifergauz Galerisi'nde medya sanatçısı yarışmasının galibi oldu.
Sergide ayrıca, Rusya'daki kripto sanatı hareketinin kurucusu ve destekçisi olan Moskova sanat topluluğu Brickspacer'ın en parlak temsilcilerinden birinin çalışmaları da yer aldı. Glitch sürrealizm sanat akımının yaratıcısı Antonio Lebedef de çalışmalarıyla projeye destek verdi.
Alexey Kessel, sergiye klasik yağlı boya tekniğinde bir dizi çalışma sağladı, ancak aynı zamanda dijital çalışmaları o kadar anımsattı ki, ilk bakışta resimlerin kökenini anlamak zordu.
Çağdaş sanatta olan her şeye belirli bir şüphecilikle bir tür ironik tepki, Slaves of Malevich blogunun yazarı Sergei Rozhin'in eseriydi. Sergey kültürü araştırıyor ve memler üretiyor, kitsch ve popüler kültürle çalışıyor, Sovyet sonrası Rusya atmosferinde büyüyen nesil hakkında görsel ifadeler yaratıyor.
Sergide ayrıca genç ama popülerlik kazanmaya başlayan medya sanatçısı Artem Tkach'ın çalışmaları da sunuldu. Sergilerini Pekin, Dubai, İsrail ve diğer birçok ülkede uluslararası sergilerde sergiledi. Parlak ve tanınabilir tarzıyla Ruslan Vyaltsev de projeyi destekledi. Ruslan, 2MRW stüdyosunda bir dijital sanatçı ve sanat yönetmenidir. NFT projelerinin küratörlüğünü yapıyor ve Reebok, Farfetch, Lady Gaga ve Mel C için çalışmalar yaptı.
Sanatçılar Nikita Makeev ve Pavel Sazykin, sergi için özel olarak yaratılan bir enstalasyonu seslendirdiler. Enstalasyonları "Bir ve Üç Dijital Sandalye", Joseph Kossuth'un yeni gerçeklikler ışığında yeniden tasarlanan klasik kavramsal çalışmasına bir göndermeydi.
“Bu ikinci NFT sergisi. Ve her yıl bu tür projeleri hayata geçirmek istiyoruz. İlki eğiticiydi ve izleyicilere hem teknolojinin kendisini hem de sanattaki uygulamasını tanıttı. İkincisi araştırmadır. Serginin küratörlerinden biri olan Nikita Makeev, “Geleceği tahmin etmek için genel olarak teknolojilerdeki ve özel olarak NFT teknolojilerindeki değişimi analiz etmeye çalıştık” dedi.
VS Gallery ve Helen Levitt işbirliğiyle birçok sergi sunuldu. Proje küratörleri: Nikita Makeev, Ksenia Gorbatyuk, Yuliana Mukha.
