村上隆、失敗したNFTとコロナ禍でのアート制作について語る：「私は暗号通貨に深くハマった」
サンフランシスコのアジア美術館で開催される新しい個展で、日本人アーティストの村上隆は、狂気の万華鏡のような目、牙、風船のような頭を備えた漫画風の DayGlo ポートレートの新シリーズ「Unfamiliar People」を発表します。 2022年に完成したそれらは、少なくとも壁の文章によれば、ソーシャルメディアの「絶え間ない注目のフィードバックループ」に長期間さらされたことが、パンデミックを通じて人間のエゴをいかに恐ろしく傷つけたかを象徴している。
「これらの絵について考え始めたとき、私は仮想通貨の世界にどっぷりとハマっていました」と村上氏は語った。それは小さなビットコイン、ドージ、イーサリアムのアイコンがちりばめられていることからも分かる。 『若い競売人』や『二十歳』などのタイトルを持つ。金融業界に就職することを決意した元気な若者を描いたこれらの新しい作品は、明らかにお金に対する執着を表現しています。
アジア美術館は、2月12日まで開催される「Unfamiliar People – Swelling of Monsterized Human Ego」で、村上の30年間のキャリアを概観する。展覧会の約半分は、2020年以降に制作された作品を展示しています。この年は、アーティストが制作スタジオのカイカイキキの破産寸前を発表し、ブロックチェーンの可能性を発見した激動の年でした。 2021年と2022年に、クリスティーズでのビープルの6,900万ドルのNFTセールに部分的に触発されて、村上は彼自身のNFTの2つの本体をリリースしました：クローンX、仮想収集品会社RTFKTと村上と協力して作成されたとげのある髪のメタバースアバターのコレクションです。日本の発明である初期のスーパー マリオの 8 ビットのピクセル化された美学を備えた花、花のキャラクター。
村上フラワーズは商業的に失敗し、2022年のNFT市場とともに低迷し、アーティストはソーシャルメディアで投資家に謝罪することになった。
しかし、どちらも展覧会では、完璧に描かれたアクリル絵画としても展示されています。 「何よりもまず、私は自分自身を画家だと思っています」と村上氏は美術館の記者会見で語り、「NFTは下り坂だ」と穏やかに嘆くだけだった。
1962 年に東京に生まれ、正式に日本画の訓練を受けた村上氏は、2000 年代初頭にスーパーフラットと彼が呼ぶ哲学を開拓して世界的に有名になりました。
アンファミリア・ピープルのキュレーター、ローラ・アレン氏は、「この作品には高尚と低俗の区別が欠けており、彼の絵は日本美術のより長い系譜と彼が考えるものと結びついている」と述べた。現代のマンガと 17 世紀の江戸時代のスタイルやテクニックの両方に同様の平面性があることを認識し、村上は点を接続して、大げさかつ純粋に実行された 2 次元のマキマリズムの独特の美学を形成しました。展覧会の入り口では、彼の 2019 年の作品「Tan Tan Bo Black Hole」が、痛風の痛風患者の自画像として着想された、虹色の嘔吐物を垂らしているエイリアンのグールの巨大なイメージで来場者を迎えます。村上と彼の少人数のアシスタントは、張られたキャンバスではなく、18 世紀の日本の屏風風のパネルに作品を描き、さらにプラチナ箔で覆い、ラッカーで光沢のある光沢を出しました。
アレン氏は「伝統的に、19世紀の明治時代までは、17世紀と18世紀の偉大な画家たちがあらゆるメディアでデザインを行っていた」と語った。注目すべきは、村上のスーパーフラット哲学には学際的なアプローチも含まれており、ベストセラーのルイ・ヴィトンのハンドバッグや注目を集めるミュージックビデオなどのプロジェクトが彼の絵画と同じ価値を持っているということである。これらは、彼のあまりにおいしそうな数百万ドルの花の絵と並んで、大衆文化の領域では根強いファンを集める傾向にあるが、芸術界では怒りを買っている。
「それはダミアン・ハーストとジェフ・クーンズが私のために用意してくれた道だ」と彼は、自分たちの芸術を高級品に活用した2人の非常に裕福なアーティストについて言及した。 「彼らは資本主義と芸術の関係について、彼らがそう言うかどうかは別として、真剣に取り組み、考えていました。」
NFTは村上氏の学際的なキャリアにおいて自然な流れとなるだろう。彼らの人気の急激な上昇は、彼に「ジェフとダミアンが追求していたものとは異なる種類の資本主義」を提示した。アーティストは、パンデミックと実現しなかった9年間の映画プロジェクトへの過剰支出の両方のせいで破産寸前に陥った後、2020年以降の作品では、資本主義の再活性化した考え方を示しています。NFTや経済理論家を描いた控えめなスケールで比較的ミニマルな絵画です。アダム・スミスとジョン・メイナード・ケインズを 8 ビットの壁紙として表現 – 現実世界では明らかに説得力のないデジタル美学。
しかし、2020年以前の作品では、村上は巨大で容赦ない野心を持った画家として描かれている。 30年近くの期間にわたる展覧会の前半の各作品は、アーティストの実践における明確な瞬間を表している。たとえば、福島事故後の宗教的人物の残忍な変異や、2019年の元朝の磁器の花瓶の静かな再解釈などである。最新作は「2023年の審判の日」で、「見知らぬ人々」を描いた後に始まった長さ25メートルの記念碑的作品（画家によれば、完全には完成していない）で、歌舞伎の浮世絵のモチーフを基にした形への回帰を示すものである。俳優、力士、打ち寄せる波など、隅々までマーブル模様の色と動きのある人物が爆発します。
「たぶん、私はNFTのリリースを終えたのでしょう」と村上氏は言いましたが、時間の経過とともに、NFTがポップアート以来の芸術運動であることが証明されるだろうと希望を持ち続けています。 「新鮮なアイデアを提示するのがアーティストの仕事であり使命だ」と彼は付け加えた。 「NFTをファインアートに拡張することが、私が今全力で追求していることです。」
