NFTと現代美術に特化した大規模なプロジェクトがモスクワのギャラリー「Here on Taganka」で発表されました

この展覧会は、ギャラリー スペースの壁内の新技術に関する唯一のオフライン プロジェクトであるため、モスクワにとってユニークな現象となっています。マテリアル作品とデジタル作品の両方が特徴でした。 2月18日から3月12日まで、博覧会「NFT.私たちは行かなければなりません」には、2000人以上が訪れました。

シンガーのカティア・アイオワのNFTプロジェクトを含む、新進の、そしてすでに著名なロシアのアーティストによる100以上の作品が展覧会の博覧会を構成しました。展覧会の領域を歩いていると、アート業界が現在どのように発展しているか、そしてトレンドがどれほど急速に変化しているかについての詳細なアイデアを得ることができました.

絵画、グラフィックス、彫刻、インスタレーション、デジタル、ビデオ アートなど、さまざまな芸術分野の 1 つのプラットフォームに統合された現代美術と現代美術。 NFTの展示もありました。

多くの物質的な作品がデジタルの世界で続いてきました。一部の展示品の隣には、作品のデジタル部分のデモンストレーションを備えたモニターがありました。隣にはQRコードがあり、スマホで作品を見たり、2階に上がって同じ作品をプロジェクターで上映したりできる。

展示会「NFT. We'll Have to Move」では、さまざまな技法を組み合わせて現代の素材を扱うアーティストが集まりました。

その中には、デジタルと素材を融合させたアーティスト、キリル・レイヴがいました。彼の作品には、このハイブリッド環境における自分の居場所を探すことが浸透しています。 2017年から2022年にかけて、ドイツ、スペイン、モスクワ、チュヴァシヤのビエンナーレに参加。 2020年、彼は第1回モスクワ美術賞の候補となり、2022年にはツィファーガウズ ギャラリーで開催されたメディア アーティスト コンペティションの優勝者になりました。

この展覧会では、モスクワのアート コミュニティ Brickspacer の最も輝かしい代表者の 1 人である、ロシアのクリプト アート ムーブメントの創始者でありプロモーターの作品も取り上げられました。グリッチシュルレアリスム芸術運動の創始者であるアントニオ・レベデフも、彼の作品でこのプロジェクトを支援しました。

アレクセイ・ケッセルは、古典的な油絵の技法を用いた一連の作品全体を展覧会に提供しましたが、同時にデジタル作品を彷彿とさせるため、一見すると絵画の起源を理解するのが困難でした.

ある種の皮肉な反応であり、現代美術で起こるすべてのことに対してある種の懐疑論を示したのは、ブログ「マレーヴィチの奴隷」の著者であるセルゲイ・ロージンの作品でした。セルゲイは文化を探求し、ミームを生み出し、キッチュな文化や大衆文化を扱い、ソ連崩壊後のロシアの雰囲気の中で育った世代についての視覚的な声明を作成しています。

若手ながらもすでに人気を博しているメディアアーティストArtem Tkachの作品も展示されました。彼はすでに北京、ドバイ、イスラエル、その他多くの国での国際展示会で展示を行っています。 Ruslan Vyaltsev も、明るく目立つスタイルでこのプロジェクトをサポートしました。 Ruslan は 2MRW スタジオのデジタル アーティスト兼アート ディレクターです。彼は NFT プロジェクトをキュレーションし、Reebok、Farfetch、Lady Gaga、Mel C の仕事をしてきました。

アーティストのニキータ・マケエフとパベル・サジキンは、展覧会のために特別に制作されたインスタレーションを披露しました。彼らのインスタレーション「One and Three Digital Chairs」は、新しい現実に照らして再考された、ジョセフ コシュートの古典的なコンセプチュアルな作品への言及でした。

「これは2回目のNFT展示です。そして、私たちはそのようなプロジェクトを毎年実施したいと考えています。 1 つ目は教育的なもので、テクノロジー自体とそのアートへの応用の両方を視聴者に紹介しました。 2つ目は研究です。未来を予測するために、一般的な技術、特に NFT 技術の変化を分析しようとしました」と、展示会のキュレーターの 1 人でもある Nikita Makeev 氏は述べています。

VS GalleryやHelen Levittとのコラボレーションによる展示も多数。プロジェクトキュレーター：ニキータ・マケエフ、クセニア・ゴルバチュク、ユリアナ・ムカ。