Web3は、NFT主導の新しい音楽ジャンルを創造している

楽曲の権利使用料とブロックチェーンライセンスの民主化から、ソニーエンタテインメントのようなレガシー企業によるNFT（nonfungible token）認証音楽の特許申請まで、Web3テクノロジーの音楽関連のユースケースは、業界が全力で採用することで積み重ねられているのです。

NFT音楽については、エレクトロニック・ダンス・ミュージックとポップスが最も注目を集めているようですが、オペラのような伝統的な分野 でさえも変化をもたらしているのです。

しかし、他の新しいツール同様、過剰なブームで生活しているクリエイターも存在します。これは「クソコイン」やポンピング・アンド・ダンピングのNFTプロジェクトによく見られるもので、いずれも価値や長期的な有用性はほとんどありません。

音楽NFTが人気を集めると、過剰なブームが後を絶ちません。Twitterでは何百もの音楽NFTプロジェクトが登場し、NFT音楽というサブジャンルと見なされるものが誕生しています。

すべての過剰なブームは次のような疑問を投げかけています: 音楽と音楽 NFT を作成したいという欲求、どちらが先に来るのでしょうか?

Cointelegraph は、この鶏と卵のような質問に答え、この新しいジャンルを理解するために、音楽NFT業界のクリエイターに話を聞きました。

ミュージシャンのためのWeb3収益共有プラットフォームである Reveel のCEO兼創設者である Adrien Stern 氏は、今のところNFTはジャンルを作るのではなく、実際にジャンルを壊していると述べています。

「音楽NFTはアンチジャンルです。NFTではより多くの多様性と創造的自由が見られます。まるでアーティストがついに、アルゴリズムに合わせるのではなく、創造のために自由に創造するようになったかのようです。」

NFT が登場する前は、インターネットミュージシャンの次の波は、短いビデオクリップのバイラリティのために音楽を作っていました。「NFTによって、アーティストが創造的に解放されたことは間違いありません。30秒のTikTok動画で使えるような音楽を作る必要はもうないのです」と Stern は言います。

その一例がNFTミュージシャンの Sammy Arriaga で、彼は TikTok と Twitter のインターネットコミュニティを活用し、4,000以上の音楽NFTを完売させました。

もう一人のNFTミュージシャンでブロックチェーン音楽レーベルのクリエイターである Thomas “Pip” Pipolo 氏は、音楽制作に対する芸術的情熱が何よりも先立つとCointelegraphに語っています。

「音楽を作り、そしてNFTを芸術的なツールとして使い、ファンや投資家に販売する実際の製品を持つことが、私の原動力となっています。」

しかし、NFT制作のために音楽がもてはやされることについて、Pipolo は、Web2であれWeb3であれ、良い音楽は良い音楽であり、悪い音楽は悪い音楽であると言います。

「『悪い 』あるいは 『質の低い 』音楽が売れていることから、私が重要だと思うのは、アーティストが自分の音楽以上に売れているということです。」

その重要性は、アーティストが Twitter のようなアクセス可能なツールを使って、彼らの個性やストーリーを売ることを可能にする技術にあり、同時に、ファンに単なる信者ではなく、オーナーや参加者としてより多くの信頼性を与えることです。Pipoloは、これが 「能力はあるがコネクションがない人たちの活躍の場を平準化する 」と言っています。

Web3レコードレーベルの創設者である Jeremy Fall 氏は、この発言を支持し、それは確かに過剰なブームのためではないと述べています。さらに言えば、その考え方は「テクノロジーを活用して、これまで人々が得られなかったような音楽の付随的な体験を作り出すことができるようにすること 」です。

Fall 氏によれば、ミュージシャンは常に、ビジュアル、パフォーマンス、オーディオ、ビデオなど、さまざまなタイプのアートを作品に取り入れる必要があり、これらの新しいWeb3ツールはそれを可能にするのです。

過剰なブームに関しては、音楽を取り巻く多くのシナリオにおいて、それは獲得されたものであり、かつ自然なものであるというのがコンセンサスとなっています。Pipolo、Fall、Stern のようなミュージシャンやWeb3音楽クリエイターは皆、NFT 音楽が分散型技術の真の力を発揮した結果であると見ているのです。