Web3 cera un nuevo género de música impulsada por NFT
Los casos de uso de las tecnologías Web3 relacionados con la música se acumulan a medida que la industria se vuelca en su adopción. Desde la democratización de los derechos de las canciones y la concesión de licencias a través de blockchain hasta la presentación de patentes por parte de empresas como Sony Entertainment para la autentificación de la música con tokens no fungibles (NFT).
Aunque la música electrónica de baile y el pop parecen acaparar la mayor parte de la atención en lo que respecta a la música NFT, incluso están marcando la diferencia en ámbitos más tradicionales como la ópera.
Sin embargo, al igual que cualquier herramienta nueva y novedosa, hay creadores que viven del bombo y platillo. Esto se ve a menudo con las " shitcoins " y los proyectos de NFT "pump-and-dump", que tienen poco o ningún valor o utilidad a largo plazo.
A medida que los NFT musicales se hacen más populares, el bombo les sigue. Cientos de proyectos de NFT musicales están apareciendo en Twitter, creando lo que puede considerarse casi un subgénero de la música NFT.
Todo el bombo plantea la pregunta: ¿Qué viene primero, la música o el deseo de crear una NFT musical?
Cointelegraph habló con creadores de la industria de la música NFT para responder a esta pregunta del tipo del huevo y la gallina y comprender este nuevo género.
Adrien Stern, el CEO y fundador de Reveel, una plataforma de distribución de ingresos de Web3 para músicos, dijo que en este momento las NFT en realidad están rompiendo géneros en lugar de crearlos:
"Los NFT de música son un antigénero. Estamos viendo mucha más diversidad y libertad creativa en los NFT, como si los artistas fueran por fin libres de crear por crear y no para ajustarse a los algoritmos."
Antes de los NFT, la próxima ola de músicos de Internet estaba creando música para la viralidad en videoclips cortos. “No hay duda de que los NFT han liberado creativamente a los artistas. Ya no tienen que escribir música que funcione en un vídeo TikTok de 30 segundos”, dice Stern.
Se puede ver un ejemplo con el músico de NFT Sammy Arriaga, quien aprovechó su comunidad de Internet en TikTok y Twitter para vender más de 4000 NFT de música.
Otro músico de NFT y creador de sellos musicales de blockchain, Thomas "Pip" Pipolo, le dijo a Cointelegraph que su pasión artística por la creación musical está por encima de cualquier otra cosa:
“Lo que me motiva es el impulso de crear música y luego usar NFT como una herramienta artística para tener un producto real para vender a los fanáticos e inversores”.
Sin embargo, cuando se trata de promocionar la música para la creación de NFT, Pipolo dice que la buena música es buena música y la mala música es mala música, ya sea en Web2 o Web3:
"Lo que creo que es importante sacar de la venta de música 'mala' o de 'menor calidad' es que los artistas venden más que su música".
La importancia radica en la tecnología que permite a los artistas usar herramientas accesibles, como los artistas de Twitter, para vender sus personalidades e historias, al mismo tiempo que brinda a los fanáticos más credibilidad como propietarios y participantes en lugar de solo como seguidores. Pipolo dice que esto “nivela el campo de juego para aquellos con la habilidad pero sin conexiones”.
El fundador del sello discográfico Web3, Jeremy Fall, respaldó esta declaración y dijo que ciertamente no se trata de exageraciones. Más aún, la idea es:
“Utilizar la tecnología para poder crear una experiencia auxiliar en torno a la música que la gente no podía obtener antes”.
Fall dice que los músicos siempre han necesitado incorporar muchos tipos de arte en sus creaciones (imágenes, presentaciones, audio y video) y estas nuevas herramientas Web3 lo permiten.
En cuanto a la exageración, en muchos de los escenarios que rodean a la música, el consenso es que se gana y es natural. Músicos y creadores de música Web3 como Pipolo, Fall y Stern ven la música NFT como resultado del verdadero poder de la tecnología descentralizada.
